Estación Termini

Desde los títulos de crédito los primeros compases de la música de Alessandro Cicognini nos anuncian ya que es una película triste, donde no hay cabida a un final feliz, donde hay que aprovechar los pocos momentos de felicidad e ilusión de los dos enamorados, las miradas, las caricias, los gestos, los reproches, porque en definitiva cada uno va a tomar un tren que les llevará a diferente rumbo. Y si la historia de los dos protagonistas es triste, no lo es menos el escenario mundano de Termini, la recreación del ambiente ayudado por la utilización de una serie de tipos y personajes ( que en algunos casos son "excesivos" en sus características y actos) proporciona una atmósfera melancólica con puntadas neorrealistas. Quizá la interpretación tanto de Jennifer Jones como de Montgomery Clift adolece de ciertos manierismos pero se les perdona entre andenes que presagian despedidas, luces mortecinas, trenes que se pierden, ojos de niños tristes y el "leit motiv" de la banda sonora que parece llorar sobre las desdichas de los enamorados.

Una película extraordinaria, real como la vida misma, pero contada con un lirismo exquisito.

Vittorio desaprovechó a la pareja protagonista por culpa de un mal guión.

Qué diferencia con el film "Breve encuentro" de David Lean con Celia Johnson y Trevor Howard. Lo que en aquel funcionaba en éste no aparece.

Ni Jennifer ni Monty Clift consiguen nunca trasmitir la pasión necesaria, la urgencia, la tragedia de la separación. La estación se hace cada vez más grande y la historia más pequeña.

Quizá con los antecedentes de la historia, el desarrollo de la relación hasta llegar a la estación, al momento de las decisiones, quizá ese proceso hubiera funcionado. La película ha envejecido mal y lo único de agradecer es que su metraje es corto.

Desaconsejable.

No he visto la versión mutilada, pero después de ver el Director's Cut que la bendita Criterion ha editado hace poco, con 25 minutos más de metraje a añadir a la hora escasa que tenía la versión conocida, no me extrañaría nada que David O' Selznick tuviera su parte de razón a la hora de sacar a pasear la tijera. La película tiene las maneras de De Sica, sus apuntes de neorrealismo flotando en medio de la historia de amor de inequívoco aroma a Breve Encuentro, una buena interpretación de Clift y otra demostración más de que el comedimiento interpretativo no era el fuerte de Jennifer Jones. Pero también le sobra metraje (sic) y acaba por hacerse repetitiva. Eso sí, un bonito diálogo final acaba por dejarle a uno un buen sabor de boca. Pero no le sentó bien del todo este cambio de aires a De Sica, no.

Affaire sin cobertura. Prórrogas de agónico idilio. Billetes neorrealistas con asientos de primera. Despido de toxicidad romántica.

La intoxicación de O' Selznick desvirtúa los atractivos de De Sica. El interés del director por el entorno enriquece una obra con desahogos necesarios. La mutilación del productor posee motivos de enfoque direccionado y aislante. El uso de personajes esporádicos (con pinceladas de personalidad) hace que se elabore contexto favorable. El dominio espacial es impecable, la química actoral no tanto.

Otra exposición de dignidades a juicio. Lectura temporal. Interesante mirada cultural.