El amor está en el aire

Imaginad por un momento que John Waters y Pedro Almodóvar procreasen un engendro artístico alimentado desde la más tierna infancia por una nutritiva dieta de videoclips de los ochenta, musicales technicolor y telefilmes de autosuperación horteras. Y que ese engendro fuese director de cine. Estaríais muy cerca de toparos con la definición de Baz Luhrmann.

"Strictly Ballroom" (estúpidamente traducida como "El amor está en el aire") fue la primera señal de que un huracán se estaba formando en las antípodas. Y en mi opinión, resulta la película más lograda del autor de "Moulin Rouge". Una orgía de bailes de salón que utiliza los tópicos más abyectos como virtudes cómicas, integrando de forma única comedia, romance, musical y autoparodia. Y al contrario que en "Moulin Rouge", banquete pantagruélico en el que Luhrmann ofrece doble ración de todos sus platos, "Strictly Ballroom" es un menú degustación en el que lo kitsch y lo épico se degluten en las cantidades justas para disfrutar sin empachar.

No son pocas las delicias a degustar: la gran dirección de actores, los apuntes de humor trash a lo Braindead -la familia española de Fran, con el bailarín Antonio Vargas en cabeza, es delirante- y las magníficas escenografías en las que vestuario, peluquería y coreografía se integran en un formidable espectáculo, una de esas películas que según están terminando ya dan ganas de rebobinar para volver a ver de nuevo.

Es una pena que con semejantes inicios, la trayectoria de este director haya ido de más a menos. Cabe preguntarse si no hubiese sido mejor limitarle presupuesto, alejarle de las estrellonas, devolverle a Australia (que no a "Australia") y dejar que recupere toda esa pasión e imaginación que le convirtió en una de las sorpresas más gratificantes del cine de los noventa.

Más allá de lo que parece en primera instancia, típica película de amoríos prohibidos y concursos de bailes al estilo Dirty Dancing, sobre todo tras ese desacertado título en español, no es que la película no tenga una historia tan manida como todo esto, que la hay, pero lo que merece la pena es el cómo nos lo cuenta Baz Luhrmann.

Quienes nos preguntamos en su día de dónde había salido aquel atrevido y singular director que se atrevió a hacer una modernización del Romeo y Julieta de William Shakespeare y una obra de culto al son del can-can y el tango con Nicole Kidman y Ewan Mcgregor, la respuesta viene con 'Strictly Ballroom', su ópera prima. En ella ya apunta maneras de cual será su estilo en sus próximos trabajos y, como en aquellas, esta película tampoco deja indiferente a nadie.

Nos encontramos, sí, con la típica pareja de baile que compite por ganar el gran premio de baile... bueno, casi. El humor sarcástico y el ritmo frenético de la película llevan la historia a otros derroteros más interesantes. Paul Mercurio encarna a Scott, una especie de Billy Elliot en los salones de baile, donde desea bailar con novedosos pases de baile, tal como le nacen de dentro, pero la Federación de Baile no está dispuesto a que se pervierta lo que entienden como baile y harán todo lo posible porque no muestre sus pasos al público.

Pese a que, como ya estamos acostumbrados, se confunden en ciertas cosas referentes al baile español (un paso doble no es como el flamenco...) pero como todo proviene aderezado con un humor exagerado y sin tomarse nada en serio, tiene su pase, y ver a Antonio Vargas y a Armonia Benedito enseñar a taconear a los protagonistas, vestidos como un torero y una andaluza... no tiene precio. Y el mensaje final de 'vivir con miedo es vivir a medias' o haz tu 'baile' como te salga de dentro y que le den al premio, tiene más de un sentido y hace que olvidemos los tópicos y disfrutemos del desenfadado, visualmente atrevido y alocado ejercicio fílmico que nos ofrece el primerizo Baz. Y es que se agradecen estas apuestas noveles que rompen con las poco arriesgadas propuestas que a veces nos traen los directores ya consagrados, que sólo quieren afianzar una asegurada buena recaudación en taquilla. Lástima que el propio Luhrmann parece que olvidó ésto en su 'Australia'.

Recomendable tanto si te gustaron sus anteriores trabajos, como para aquellos cinéfilos deseosos de completar filmografías o descubrir los inicios de aquellos directores precursores de futuras generaciones.

Baz Lurhmann dió en el clavo en ésta su ópera prima que tuvo un discreto éxito a nivel mundial. La historia para nada es original: una soñadora patito feo que aspira a bailar con el rey del baile de competencia (ballroom) quien a su vez pasa por una crisis deseando imponer sus propios pasos de baile que claro, no se lo permiten.

En este momento sus caminos se cruzan y.... bueno, no es difícil imaginarse el resto. Lo notable de este film es su tratamiento crítico-socarrón-romántico que hace que el espectador se involucre a medida que pasan los minutos en esta historia de amor imposible.

Paul Mercurio y Tara Morice como la pareja protagónica están muy correctos, pero quienes se roban la película son los secundarios especialmente Bill Hunter, Pat Thomson y el gran Barry Otto. Realmente, una estupenda opción para ver.

Película asombrosamente amena, bien trabajada tanto desde el punto de vista técnico como del artístico, con una historia tan sencilla y elemental que pasma por el interés que despierta y mantiene a lo largo de todo el metraje... ¿Será porque es un clásico maldito, será porque es cine de culto...? ¿Y será por eso que en España todavía no se han dignado a sacarla en DVD?
Baz Luhrmann: había vida antes de Romeo y Julieta y Moulin Rouge...

El precedente ideal a una pelicula como Moulin Rouge,Baz Luhrmann ya demostró aquí que es un director de ENORME talento al que no hay que perderle la vista (aunque los americanos no sepan verlo). La pelicula no tiene un guión original pero ya solo por el vestuario, la música y el baile, merece muchísimo la pena.
Recomendada queda