Tetsuo The Bulletman (Tetsuo 3)

Shinya Tsukamoto es conocido como uno de los directores de culto más transgresores del cine japonés actual, artífice de trabajos tan personales e inclasificables como Vital o A Snake of June, aunque los aficionados a la ciencia-ficción y el fantástico lo recordarán siempre por Tetsuo: El hombre de hierro y su secuela, Tetsuo: El cuerpo del martillo. Ahora, después de cambiar de registro con las dos entregas de Nightmare Detective, Tsukamoto regresa a su temática predilecta con Tetsuo: The Bullet Man, una nueva visión sobre la misma idea más que una secuela o un remake occidental al uso.

Así, Tsukamoto incide en la fuerza narrativa del film a través de elementos incómodos para el espectador, una constante en su carrera, la fotografía apagada, la cámara nerviosa y sobre todo una banda sonora machacona y atronadora. De hecho, la música de Chu Ishikawa podría compararse con las composiciones electrónicas industriales de Akira Yamaoka para Silent Hill no solo en la forma sino en el fondo, la representación de un infierno interior, en este caso el de un cuerpo corrompido por el odio y la rabia. Por momentos el film es una constante de movimiento, ruido y fogonazos completamente enloquecedora y agresiva que algún crítico ha calificado de experiencia sensorial. Ni el exceso de maquillaje consigue restar impacto a las escenas de mutación y combate.

Del mismo modo, las interpretaciones son exageradas, dejando a un lado ridículo o pasión en favor del furor de la historia, algo así como una especie de caos cinematográfico. Si en un principio al director le plantearon trabajar en inglés -dicen que Quentin Tarantino-, finalmente se ha limitado a introducir a ciertos actores foráneos como el protagonista Eric Bossick, manteniendo la nacionalidad con las presencias de Akiko Monô y Yûko Nakamura. Como viene siendo habitual, el propio Tsukamoto se reserva el papel de malvado. No es una cuestión de ego: Tetsuo no podía funcionar fuera de sus fronteras, algo que Tsukamoto tuvo presente desde un primer momento cuando decidió rodar en su tierra.

A pesar de las buenas sensaciones uno se queda con la duda de cuales eran las pretensiones del director con esta película. Si la intención de Tsukamoto era retocar la historia de Tetsuo para hacerla más amigable a los ojos occidentales, el japonés no ha suavizado en absoluto su estética de videoarte experimental ni la violencia surrealista que la impregna. Este Tetsuo angloparlante sigue siendo un trabajo difícil y furioso. Pero los abucheos con los que ha sido recibida en su periplo por festivales europeos no esconden la otra cara de la moneda. Visto desde fuera cabría pensar que el director se ha vendido al oro de Holywood, como tantos realizadores independientes. Pero ahí si que no hay nada que reprocharle. Este Tetsuo sigue siendo puro Tsukamoto.
Keichi

Pues tenemos ante nosotros una película que si bien al principio es bastante bizarra, a medida que avanza te vas dando cuenta de que lo que trata es más normal de lo que parecía «a priori». Me encantó la transformación en lo que sea que se transforma y que estuviera llena de acción del cine occidental, que es más dinámica —menos aburrida vamos— que la oriental la mayor parte de las veces.

La primera está a la altura, quiero decir que en esta tercera parte ni baja ni sube el nivel, simplemente es otra que no se hace aburrida pero que tampoco es gran cosa. A la espera de la segunda —que es la que creía que iba a ver— me abstendré de decir cuál es mi favorita.

La película se puede dividir —y muchas lo hacen— en dos partes; primero lo que es la historia que cuenta y luego lo que el director quiere decir. A mí me gustó más lo que quiso decir que lo que cuenta.

La trilogía de Tetsuo llega a su fin con esta película que desde un principio, se planeó que fuera rodada para el público de Estados Unidos. Hay que decir que esta es quizás la mejor película de la trilogía debido a que su guion supera al de sus predecesoras. Debido a que la animación stop motion dejo de usarse en el mundo de los efectos especiales, aquí se usó poco CGI, pero le dieron más espacio a los efectos prácticos. Los efectos especiales son algo que no decepcionan en lo absoluto. La película además toma unos cuantos elementos de las películas anteriores incluyendo la banda sonora de la primera entrega. También cuenta con la participación de Nine Inch Nails a cargo de la música de los créditos finales. Aunque esta película es también una historia derivada, tiene algo que la hace crucial para conectar todas las entregas de la trilogía. Aquí retoma el tema de los experimentos de la segunda película y da a entender que muchos los seres de que hemos visto en esta trilogía son androides creados con una tecnología que altera la carne. Aquí da a entender que se ha creado una tecnología basada en el metal que puede actuar como un organismo y que se detona por medio de las emociones fuertes como la ira. Incluso se puede entender que activar este organismo provoca síntomas de locura y comportamiento violento. Aunque cada película actúa como un reinicio de la misma historia, el experimento conocido como Proyecto Tetsuo puede ser un índice para interpretar como están conectadas estas películas. La primera pista es una foto donde aparece el científico de a película anterior. En cuanto al resto se puede interpretar que el fetichista de la primera película pudo ser un sujeto de prueba que luego escapo, pero él se convirtió más en un ser parasitario por como pudo transmitir su material metálico-orgánico a otros humanos. El padre de los dos hermanos de la segunda película también debió formar parte del experimento y aunque parece que convirtió a sus hijos en híbridos por medio de sus poderes, claramente eran híbridos. Eso está justificado en esta película al descubrir por qué Anthony se convierte en androide y por qué lo persiguen. La razón por la que mataron a Tom y ahora persiguen a Anthony, es porque se han dado cuenta de lo peligrosos que son estos androides. Se podría asumir que los androides de las películas anteriores fueron destruidos y solo queda Anthony. Aunque la película no explica nada de eso y actúa como una historia propia, su concepto termina sirviendo para poder cerrar la posible conexión de estas películas. Sin duda, Tetsuo: The Bullet Man es una muy buena conclusión para esta bizarra tecnología de ciencia ficción que ha logrado convertirse en una joya de culto para los cinéfilos. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

Hola chavales! soy un hombre-bala y os voy a fecundar cosa mala, tengo una mujer semi-apetecible y un hijo biónico........ Tetsuo 3.


La verdad es que la película no esta del todo mal siempre que haya alcohol de por medio o tomes peyote, si eres abstemio es como cagarte en la iglesia y que te llegue la mierda al cielo de la boca, es desagradable y asqueroso.

La primera parte me pareció espectacular pero cada vez esta la cosita peor, no saben como atar cabos y la música robótica me toca los huevos por debajo del culo.


Aún asi estoy deseando que salga la cuarta parte, a ver si el personaje principal se convierte en el camión de los helados fusionandose con la plaza del pueblo y con optimus prime.



Dedico esta crítica a Espinete.