Full contact (Contacto total)

Estética de los 80' en su variante más hortera, sobreactuaciones en algunos casos muy irritantes, y un guión con más agujeros que la filmografía de Rocco Siffredi, para una película de acción en el más puro sentido de la expresión. Porque no nos engañemos: cuando uno ve este tipo de pelis, no debe esperar filosofías de la vida ni reflexiones coherentes de ningún tipo; tan sólo acción cuanto más bestia mejor, y de eso aquí andan sobrados.
Excelentes y muy abundantes coreografías de lucha, escenas de una violencia extrema para nada inferior a cualquier peli de Tarantino (fan declarado de este tipo de cintas), y momentos de total vacileo del prota (como la escena impagable en que hace cabriolas con la moto, fumándose un cigarrito y sonriendo mientras dispara sin tregua y sin fallos a docenas de malosos), conforman una estupenda peli de tiros y guantazos cuyo único objetivo, que era entretener, lo cumple sobradamente.
Recomendable para amantes del género de acción, y aficionados a las coreografías de lucha. Abstenerse adoradores de Tarkovsky, Bergman, Dreyer, Lynch, u otros sesudos foteros, porque como el propio título del film ya avisa, se habrán confundido de peli.

Cinta de culto para muchos, este ejercicio dirigido por Ringo Lam después del boom que supuso A better tomorrow de John Woo en el cine de acción oriental, es una de las más acertadas propuestas de dicho género, ya que combina a la perfección una trama efectiva, bien resuelta y poco dada a los excesos, unos personajes carismáticos e interpretados con brio (hay que resaltar la labor de Chow Yun-Fat en este aspecto, además del trabajo de Simon Yam como el emblemático "Juez" o el de Anthony Wong llevando a la pantalla a un personaje un tanto cambiante, pero bastante eficaz, Sam), una realización amena y ligera, donde destacarían las secuencias de acción, todas ellas muy bien planteadas e ideadas, un manejo bastante resultón de la cámara, logrando planos bastante jugosos y bien servidos en determinados momentos, y el metraje final, que ofrece una gran ventaja al artífice, pues al no sobrepasar altas cuotas, contribuye en gran medida al esparcimiento del espectador.

Sin embargo, también contiene algunas lacras dicha película, como son las irritantes sobreactuaciones de algunos de los intérpretes del elenco (destacaría especialmente a Bonnie Fu, cuyo personaje es verdaderamente cargante), el desaprovechamiento de la que, en un principio, parecía ser una de las grandes bazas del director, Mona, a la que da vida Ann Bridgewater, y en último lugar, la resolución de algunos instantes, que se antoja demasiado rauda y eficaz como para resultar creible, como sí lo resultan, por ejemplo, unas coreografias muy bien ideadas, donde la espectacularidad queda a un lado, pero cuyas aportaciones son de lo más suculentas y efectivas.

En definitiva, se podría tildar este como el mejor trabajo de Ringo Lam tras las cámaras, pues en poco más de hora y media logra plasmar en pantalla un relato que podría haberse estirado bastante más, pero que resulta entretenido y gratificante a altos niveles, fijando así un hito en la historia de la acción más trepidante hong-konesa y dando lugar a que algún intérprete, como el mismo Chow Yun-Fat, encontrara una verdadera salida para poder realizar más y no tan afortunados trabajos en la meca del cine.

Jeff (Chow Yun Fat), interpreta a un duro delincuente que se ve obligado a intervenir en un atraco de armas para salvar a su mejor amigo, metido en serios líos por culpa de las deudas con uno jefes del hampa. Traicionado y dado por muerto, su sangrienta venganza no se hará esperar.

Interesante los subtramas que definen las relaciones entre los personajes, fundamentalmente el triángulo formado por el protagonista, su chica y su mejor amigo, y la relación admiración-odio entre el malo y el héroe.

¡Pura adrenalina!, es el mejor adjetivo del film, tiene todo aquello que define a una película de acción. Película realmente entretenida, espectacular y sin respiro, repleta de escenas de acción trepidantes con una coreografía impactante y espectacular, una puesta en escena increíble y que representa como pocas lo que es el mejor cine de acción.

Posee un ritmo ascendente y sin descanso durante todo el metraje, aderezado con un guión donde no faltan subtramas.

Las características de los personajes principales son bien particulares: Jeff (Chow Yun Fat) es el vengador mutilado al que la traición de un amigo lo convierte en una máquina de matar y sediento de venganza, Judge (Simon Yam) desorientado en su encarnación de gángster homosexual (desea tener sexo con el héroe) y amante del sadismo, Sam (Anthony Wong Chau-Sang) su patética y miserable conducta de cobarde llorón, Lau (Bonnie Fu) la depresiva sexual que no pierde oportunidad de ser sexualmente irritante y Mona (Ann Bridgewater) que vive enajenada de la realidad.

La película genero por venta de taquillas la cantidad de 16,8 millones de dórales de Hong Kong.

La película tuvo una pobre acogida en la taquilla de Hong Kong, donde los seguidores de “Chow Yun Fat” no estaban interesados en verlo en un papel de violento criminal. Por otra parte, en el Reino Unido y los Estados Unidos consiguió buena crítica y convertirse en una película de culto.

Ringo Lam dirige esta esta cinta de acción entretenidisima en los años 90.
La cinta no decae en ningún momento ,la trama es buenisima y pose un aura especial dentro de esa vorágine de violencia y gore .Con personajes variopintos enfundados en cuero repartiendo leña se convierte rápidamente desde que la trama comienza a absorberte cada vez mas hasta que te tiene cojido por los huevos. En definitiva muí recomendable para todos aquellos que amantes de la acción bien dirida ,potente y sobretodo frenética.

"一下子", cuyo significado es "en un abrir y cerrar de ojos" o "rápido y con violencia", sería la descripción perfecta de la aventura que nos aguarda...
a quemarropa y sin miedo, cerebro ni sentimientos, contra todo lo que haya delante.

Después de soportar una codirección para "Twin Dragons" con su colega (luego no muy apreciado) Tsui Hark, que sin embargo terminó siendo uno de los films más taquilleros de 1.992, el sr. Ringo Lam querría seguir en esta misma tónica de ofrecer entretenimiento para alejarse de los muchos problemas que le ocasionaban sus obras más comprometidas, costándole amenazas de muerte desde las Tríadas o sectores políticos corruptos. Desde luego este deseo, al unirse de nuevo con su colaborador Yin Nam y crear el guión de "Full Contact", se cumpliría con creces.
Atención a los detalles que van emergiendo. Un trío de delincuentes atraca una joyería en el centro de la ciudad; Frankie Chin de gigante subnormal, Bonnie Fu de zorra repulsiva y el líder es el Simon Yam más loco de toda su carrera, en un homosexual sádico que se enciende un cigarro con una llama que le sale de la yema del dedo y apuñala en el pecho a una dependienta, mientras los otros dos acorralan a víctimas inocentes y se lían a tiros en las calles como si estuvieran en el salvaje Oeste. El que se alza como uno de los mejores prólogos de la Historia del cine ya nos mete en las fauces de una jungla de asfalto donde la inmisericordia es la carta de presentación.

Y esto, entre los créditos iniciales, lo rematará la explosiva Ann Bridgewater, quien al son de "Get the Funk Out" restriega sus muslos por la ardiente pista de un pub atestado de humo y gente de la peor calaña. ¡Así es como se debe empezar una película de acción, demonios! Entre esta gente se halla Go-Fei, un Yun-Fat Chow de macarra motorista con el nivel de chulería y arrogancia elevado al 4.000%, no dudando en ir a liberar a su amigo Sam (un Anthony Wong muy patético) de las garras del cruel mafioso de turno a patada, navajazo y ostia limpia. Han pasado 12 minutos de metraje y esto se siente como una inyección de ácido mezclado con pólvora en vena y sin avisar.
Contundente declaración de intenciones. Lam ya no apela a esa crítica que llevaba a sus historias a regiones oscuras de la sociedad hongkonesa, ni se preocupa por matices políticos, ni siquiera se molesta en elaborar personajes complejos. Es la válvula de escape que necesitaba, una conjunción malencarada de todos los clichés de la acción palomitera de la época, abandonada a la hiperestilización de la puesta en escena, la fuerza del ritmo sin el uso de coherencia o lógica, la violencia despiadada e inhumana, la interpretación sobreactuada (hasta la náusea en algunos casos) y la celebración de la atemporal mitología de un género: el de criminales.

Y es que la conexión más directa se encuentra entre las páginas del inefable maestro del mismo, Donald Westlake, pues Nam transcribe la sangrienta venganza que el ladrón Parker llevaba a cabo en "The Hunter" al imaginario hongkonés de los '90, donde Chow se endurece y deprava para convertirse en otra versión del Lee Marvin que ya dio vida a aquél en la adaptación de 1.967. Aquí también, este Parker/Go-Fei es traicionado por el primo de Sam (el mismo Yam, el "Juez") y sus descerebrados compinches durante un robo de armas que ya desde el principio sabemos que no va a salir bien.
El chino nos arrolla con su furia a través de un festival de tiros, persecuciones, explosiones y peleas en esa Hong Kong hecha escenario de guerra; un "Lam on Fire" que se regodea en su afán por la destrucción material y el asesinato sin remordimientos. Aquí es que no hay un gramo de cerebro. Y así de fácil somos atrapados, en esta explotación de estereotipos, sólo por sádica diversión, bruto nihilismo y ego masculino herido; su potencia visual heredada del cómic y lo escandalosamente ridículo de los diálogos (las sentencias de Chow a Yam cuando éste flirtea con él...), escritos como por un Shane Black borracho, hacen el resto.

En esa explotación entra la del argumento, claro. El mismo que el de la obra de Westlake. Engaño, falsa amistad, venganza. El delincuente peligroso (aquí de buen corazón) es traicionado y desaparece sin dejar rastro, pero se arranca las balas de la piel, se sacude el polvo, practica su puntería con botellas (¡es que ni esto falta!) y regresa a enfrentarse con los imbéciles ruines que le dieron por muerto. Su chica se ha echado a los brazos de otro, si bien el guión arrebata a Bridgewater un protagonismo que merecía por pleno derecho, en lugar de concedérselo al traidor Sam o a la asquerosa de Fu.
Cada uno de los movimientos de estos ásperos personajes es predecible horas antes de suceder, por lo tanto la trama, que va de duelo en duelo, se dirige a un final transparente...sin embargo no importa qué se cuenta sino qué se muestra y cómo, y el director tiene a su cargo un equipo de diseñadores de arte, operadores y creadores de efectos especiales que hacen de la experiencia un deleite visual y sonoro, imparable de ritmo y movimiento, y sin la necesidad de los bellos artificios de su colega John Woo (ya le hubiera gustado a él elaborar una secuencia como la del duelo climático en el pub, con las cámaras siguiendo la trayectoria de las balas...).

"Full Contact" está plagada de muchos clímax, y en ellos la acción se eleva poco a poco hasta llegar a un cenit atolondrante, con mucha explosión y salpicadura de sangre, caricaturizando la locura del sadismo criminal. ¡Qué hazaña "pulp" de fuego, pólvora y barro la emprendida por este "leemarvinizado" Chow, enfrentado a tal cantidad de peligros sin despeinarse (literalmente)!
Pero el púbico no respondió bien, tal vez por no querer ver a la estrella en un rol tan despiadado, alejado de sus simpáticos héroes. Aun así seguirá siendo una joya del género y la época, rematada con ese plano del héroe marchando en moto entre llamas y lluvia y "The World is Crazy" atronando de fondo. LEGENDARIO es poco.