Klute

El estilo algo moroso, detallista, recreativo y minucioso de Alan J. Pakula le viene a esta gran película como anillo al dedo. Tanto que es probablemente y con mucha diferencia su mejor cinta, la más contundente y en la que más se justifica esa obsesión en la obra del director por dotar de un sólido transfondo psicológico a sus personajes para justificar así todas sus acciones que en el caso de Klute son bastante complejasy sorprendentes pero siempre comprensibles.
Klute es no solamente un thriler muy competente, también indaga con la certeza de un entomólogo en la sociedad de los primeros años 70 y concibe un retrato inteligente y certero de ese momento a través de las peripecias de una prostitua acosada por un maniaco (en aquel momento los psicópatas aún no tenían carta de naturaleza en el cine como tales) Pakula consigue un deslumbrante y muy humano retrato de personajes esplendidamente servidos por la pareja protagonista.
Obra nada complaciente y de una gran dureza para su época, tan solo se ve perjudicada por un final bastante previsible, pero curiosamente la fuerza de su puesta en escena y su ínterés innegable consigue que esto importe poco, ya que su argumento detectivesco pasa a un segundo plano para ceder importancia a ese fascinante retrato de personajes y situaciones muy novedoso y meritorio en su momento y que con el paso de los años han derivado en cliches cinemtaográficos manidos y usados en multitud de películas con bastante menos fortuna.
Obra muy recomendable para seguidores del policiaco poco convencional y amantes de las perversiones con trasfondo metafísico.

Segundo largometraje de Pakula y su primer éxito. Escrito por Andy y Dave Lewis, está impregnado del espíritu de inseguridad y desconfianza que en el momento del rodaje, y en los inmediatamente anteriores y posteriores, vivía la sociedad norteamericana, a raíz de la Guerra de Vietnam (1965-75) y los hechos que culminaron en el caso Watergate. Se rueda en exteriores de NYC y en los Filmways Studios (NYC). Nominado a 2 Oscar, gana uno (actriz, Fonda). Producido por Alan J. Pakula para la Warner, se proyecta en público en "première" el 23-VI-1971 (MYC).

La acción dramática tiene lugar en Pensilvania y en NYC en 1970/71. El ingeniero Tom Gruneman (Mili), honrado padre de familia, desaparece sin dejar rastro. Seis meses después, ante los resultados negativos de la investigación policial, el modesto detective John Klute (Sutherland), amigo del desaparecido, emprende una investigación por encargo del influyente industrial Peter Cable (Cioffi). Para ello entra en contacto con Bree Daniels (Fonda), prostituta de NYC, a la que iba dirigida una extraña carta que la víctima guardaba en su escritorio. Klute es honrado e incorruptible. Bree es solitaria, desconfiada, contradictoria y sensible. Trabaja como prostituta, es honrada e íntegra.

El film suma drama, misterio, romance y thriller. Forma parte del nuevo cine negro americano que emerge en los primeros 70 y del que son muestra obras tan conocidas como "El padrino" (1972). El suspense policiaco se resuelve con cierta rapidez gracias a la identificación del responsable del caso y de sus móviles secretos. Sobresale la exploración de la personalidad de la protagonista, el análisis de la dinámica de las interrelaciones que se establecen entre ella y John Klute y el retrato, detallado y conmovedor, que se compone de la protagonista.

Bree es tierna y sensible, aunque lo oculta tras una máscara de dureza destinada a defenderse de la mentira y el egoísmo de los hombres. Se comporta de modo distante y frío, porque quiere mantener el control de su vida frente a los obstáculos que le pone una sociedad machista y hostil. En su relación profesional con los hombres lucha por ser la dueña de las situaciones. Para ello se sirve de la iniciativa, la capacidad de anticipación, el ingenio y la fuerza psicológica. Se enfrenta a su condición de víctima de los hombres, desplegando coraje, espíritu de lucha, sentido de la dignidad y una pertinente voluntad de afirmación personal. Lucidez, consciencia y sinceridad alimentan en ella un mundo interior complejo y rico, del que extrae motivos para luchar contra las inseguridades que percibe y la desconfianza que siente. Sabe que sus recursos personales son limitados y que los retos que ha de superar son grandes. Por ello busca y acepta el consejo y el apoyo de profesionales (la psiquiatra) y amigos (Klute). Bree tiene personalidad y una gran sensibilidad, pero se ha acostumbrado a vivir agazapada en si misma, atrincherada en su interior y oculta tras sus máscaras.

Y digo esto porque los minutos iniciales de la peli son más que interesantes y prometedores.
En poco tiempo explican de que va la trama, presentan a los personajes... Piensas; "Bien, parece que hoy he elegido una buena película".
Pero a medida que pasan los minutos, encuentran alguna que otra prueba, empiezan a conocerse sentimentalmente... Ocurre esto... Zzzzz.
Interpretaciones sublimes de Fonda y Sutherland (eso es innegable), algún que otro buen plano del director, buen guión... Pero excesivamente lenta.
Creo que cualquier otra persona es capaz de hacer este largometraje y explicar toda la historia en 40 minutos.
Voy con el spoiler.

Klute podría pensarse -una vez vista- que es una película modesta dentro del gran género que es el cine negro, pero posiblemente estaríamos cayendo en un pequeño error si pensamos que así es. Con solo la visión de sus sorprendentes créditos iníciales sabemos que Klute se aleja del cliché que el género implica y nos muestra particularidades que no hacen más que valorar esta pequeña joya.

Klute (interpretado por un correcto Sutherland) se nos muestra no como un tipo duro y frío, de aspecto seductor y seguro de sí mismo, sino como un tipo algo enclenque de aspecto amigable que realiza sus pesquisas sin tener que caer en comportamientos rudos. Un detective afligido en su soledad que encontrará en Bree (posiblemente la Jane Fonda más sensual que veremos en su filmografía) un corazón donde encontrará algo de calor. Jane Fonda está deslumbrante en su papel de prostituta, realmente el espectador disfrutará cómo esta actriz nos muestra todos los registros interpretativos que encierra la compleja y frágil personalidad de este personaje. Esta actriz no sólo desnudará su cuerpo delante de la pantalla sino también su alma, entendiendo claramente el porqué se le concedió el Oscar a la mejor actriz (que no lo volvería a ganar hasta tres años después por su papel en El regreso).

El film dedica más tiempo a la vida íntima de los personajes más que a la investigación de Klute y en la cual irá desentrañando la oscura naturaleza que muchos esconden bajo falsas apariencias, la sordidez del deseo de la carne y el amor -sin caer en ser el más idóneo- que procesa hacia Bree, aunque él sepa que es fruta prohibida. Esta película atípica de detectives se aparta por primera vez de los estereotipos novelescos que definían al detective y se acerca más a la cotidianidad monótona de este empleo.

La música la lleva a cargo Michael Small que compone unos temas impregnados en melancolía que acompañarán a los personajes y colorearán sus existencias.
Cine íntimo para corazones solitarios.

Primer éxito del interesante aunque no sobresaliente Alan J. Pakula, por el que Jane Fonda se llevó un merecedísimo Oscar a la mejor actriz.

Tengo que reconocer que me he llevado una pequeña decepción con este film, ya que era una de esas cuentas que tenía pendientes, por aparecer siempre en esas listas de películas imprescindibles de los 70 (una década por la que siento especial debilidad).

El planteamiento es interesante; un ejecutivo desaparece y un ex – policía (Donald Sutherland), amigo personal de la familia se traslada a Nueva York a investigar, ante el fracaso de la policía local. La única pista que tiene es Bree, una prostituta (Jane Fonda) relacionada con el desaparecido.

El problema es que la película no termina de arrancar. Por un lado, tenemos un retrato detallado de la prostituta (quizás lo más interesante del film) en dónde vemos como ejerce la profesión, sus intentos por salir de la misma, sus inquietudes y sus dudas existenciales. Para apoyarse, narrativamente, Pakula utiliza las sesiones de Bree con una psicoterapeuta, a la que le cuenta sus pulsiones y motivaciones.

No se entiende muy bien porque la película se llama Klute y no Bree. La protagonista absoluta de la función es Jane Fonda, en una interpretación de varias capas y varios registros. Es un papel hecho a medida y está verdaderamente deslumbrante.
Quizás ése sea el motivo por el que Pakula, centre la película, absolutamente en ella y convierta la investigación de Klute, en algo secundario y sin gancho. Un ir y venir conociendo personajes y pistas que en realidad no aportan nada y que sólo sirve como excusa narrativa, para que Klute y Bree se conozcan y se enamoren.

La historia de amor funciona relativamente, el personaje de Sutherland (una interpretación correcta, sin más) es introvertido y poco hablador. Aunque la historia te la puedas llegar a creer (personas muy diferentes pero complementarias), Pakula no te hace cómplice de ella. Esta narrada de manera fría y sólo intuimos una verdadera química en una escena (spoiler).

La parte más relacionada con el Thriller, está rodada sin gracia. Los secundarios, a excepción del siempre eficaz y contundente Roy Scheider, no aportan gran cosa. El maniaco/villano de la función es probablemente uno de los “malos” menos carismáticos de la historia del cine y la escena de tensión/suspense final está resuelta “de aquella manera”.

En definitiva, una película correcta, sin más, que no llega a aburrir, fundamentalmente, por la deslumbrante presencia de Jane Fonda en uno de los mejores papeles de su carrera.