Cartas a Dios

Es una película que se agradece aunque no llega a ser redonda por la dificultad intrínseca del ambicioso objetivo que se ha marcado su Director, Eric-Emmanuel Schmitt, que hace que la película terminada solo sea una aproximación —si bien bastante cercana— a lo que se pretendía.

Se trata de dulcificar una dura realidad sin caer en la sensiblería, para ello se cuenta con dos personajes: el niño Oscar y la mujer de rosa, Rose, sobre los que bascula toda la acción. Sin quitarles mérito a los dos actores que los interpretan, creo que no se agotaron las posibilidades que brindaba la selección del reparto para los dos protagonistas de la historia. La película es en un 80% estas dos interpretaciones y se debió haber dado prioridad a escoger a quienes las desarrollasen sin ninguna fisura. El personaje de Oscar —interpretado por Amir— chirría poco, pero lo suficiente como para ver en ocasiones a un niño que actúa en vez de a un niño con una grave enfermedad. El personaje de Rose chirría ya desde el guión: es demasiado complejo para que resulte verosímil a tiempo completo. Michèle Laroque hace lo que puede con él —por lo que no tiene sentido criticarla como actriz—, pero las contradicciones del personaje le desbordan en más de una ocasión.

Si hubiera que buscarle referencias a esta película, me vienen a la cabeza inmediatamente tres: "Marcelino, Pan y Vino" de Ladislao Vajda, "La vida es bella" de Roberto Benigni y "Planta 4ª" de Antonio Mercero. Pero esta película no sólo tiene antecedentes sino también secuelas puesto que, a pesar de lo reciente de su estreno (2009), ha dado ya lugar a una nueva versión, dirigida por David Nixon; versión muy libre y mucho más instrumental desde el punto de vista religioso y que, por su inmediatez respecto a la que estamos comentando, ha hecho que se confundan los carteles de ambas en más de una web especializada.

Las escenas oníricas o imaginadas son desiguales. El cuadrilátero de la bola de cristal da mucho juego, pero las otras resultan a la postre pobres.

La película es vitalista en cuanto que reivindica la alegría de vivir, y no se equivoca en las recetas que da: Reinventar la realidad, al verla con otros ojos, querer a quienes nos quieren, enamorarse y asumir con buen espíritu lo irremediable.

La militancia creyente de la película, que es una pata del armazón fílmico, se proclama desde el título, por lo que no se intenta engañar a nadie.

Es difícil no emocionarse con una película cuya temática golpea en lo más profundo de nuestra humanidad, pero la emoción, como el miedo, es libre.

Entrañable película que reflexiona de forma admirable sobre la realidad de la muerte. La verdad es que las películas que tienen esta temática pueden caer en la tentación de acabar en la sensiblería pura y dura, haciendo que la historia quede cursi y algo forzada. Pero no es el caso de Cartas a Dios. Se trata de una increíble historia de amistad entre un pobre niño destinado a morir por un cáncer y una mujer en la cual la pizza era su valor más preciado hasta entonces.

Y es que es una película que muestra muy bien cómo los dos personajes salen muy fortalecidos después de esos días. El niño se encuentra solo, sin que nadie le comprenda; sintiéndose engañado en lo que sabe que son sus últimos días de vida. Tiene sólo 10 años, y apenas sabe nada de lo que es vivir. Y su estancia con Rose le hará pasar sus últimas horas con una sonrisa en la cara, disfrutando de cada momento, como si realmente un día suyo fueran diez, viviendo cada día, como él dice, como si fuera el último.
Y si lo del niño es fuerte, mucho más es la transformación que sufre la chica de rosa que reparte pizzas. Recién divorciada, sin rumbo, sin dinero, sin esperanza, triste. Aprende la satisfacción que es ayudar al más necesitado, aprende a desprenderse de los prejuicios que tiene y ser ella misma, sin que le importe lo que piensen los demás. Pone la primera piedra de lo que va a ser el camino de su nueva vida. Se hace chica mientras convierte al muchacho en un pequeño adulto.

Y lo que admiro de esta película es la mezcla entre la inocencia y la sensatez de Oscar. Esa inocencia infantil por la que cualquier adulto se enternece, esa inocencia que le hacer ser al niño especial. Y también esa sensatez con la que el niño consigue encandilar a Rose, y logra de una manera u otra remover el corazón de ella. Se trata sin duda de una claro ejemplo de lo que se debería hacer en una situación como esta, cuando se diera el caso. Es una capacidad extraordinaria de meterse en la cabeza y en la mentalidad de un niño, y es una forma buenísima de hacerle sonreír y disfrutar.

Por último, ya que me podría estar aquí largo y tendido, destaca una banda sonora muy simple pero de enorme acierto, creando esa nostalgia y ese cariño propios del momento; las dos interpretaciones, en especial la de Michèle Laroque, son soberbias, ya que sin ellos la película se habría hundido. Su trabajo es encomiable. Por otro lado, el film tiene un claro sentido sobrenatural, viendo en todo momento la parte positiva de la muerte, y obviando el sufrimiento obligatorio que conlleva. He ahí otra de sus claves. La película sin duda arrancará más de una lágrima, te hará reflexionar sobre un tema muchas veces lejano, pero irremediable al fin y al cabo, y te hará coger cariño a Oscar, de modo que tú tampoco quieras despegarte de él. De nuevo Francia propone algo interesante: peliculón que no puedes dejar escapar.

Antes que nada,me gustaría dejar claro que ésta es una crítica con tintes puramente subjetivos y sin pretensión de ir de ''sabiondo cinéfilo''.
Me gustaría catalogar esta película como ''obra maestra'' por varios motivos:

1)Es una película que muestra el drama que es el cáncer y lo aún más complicado que se vuelve al tratarse de un cáncer en un niño.Todo esto sin necesidad de manidas sensiblerías o ''golpes de lágrima fácil''.

2)Es capaz de hacerte reír pese a estar inmerso en el drama.

3)Te hace ver cómo la ficción es una forma de poder explicar y vivir la realidad sin olvidar esta última.

Por último,el motivo que quizá sea el más personal y el que haya hecho que le de esta calificación:

4)Por los toques surrealistas e irracionales(o tal vez,infantiles) que aparecen en este filme.

Oscar, un niño enfermo de cáncer (Amir) y al cual ya no pueden curar, se entera de que va a morir pronto porque ya no pueden hacer nada por salvarle, nadie se atreve a decirle la verdad. Una mañana conoce a “la mujer de rosa” Rose (Michèle Laroque), esta le propone escribir cartas a Dios y que cada día que pase, serán equivalentes diez años más de su vida.

El niño es fantástico, su cara, su sonrisa, sus ocurrencias, su forma de ver la vida hacen que le cojas cariño pronto, está harto de que todo el mundo le siga la corriente, harto de que endulcen su vida, sin que nadie se atreva a decirle a la cara que se está muriendo. Quizás por eso, por que la única que habla sinceramente es Rose, la elige para que pase con ella el tiempo que le queda, pues Oscar se niega a hablar con nadie más de lo que siente. Rose que es una mujer dura, divorciada, con hijos mayores, que se ha tenido que volver a vivir con su madre y que trabaja haciendo pizzas para ganarse el dinero, es una mujer sincera, tan sincera que resulta malhablada, pero con un cariño especial, se hace la dura frente a los demás, pero Oscar consigue sacar la persona frágil que lleva dentro.

La verdad es que su título original “Oscar y la mujer de rosa”, es más acertado que la traducción que han hecho del título, pues yo la vi pensando que sería otra típica película en las que hacen apología del cristianismo y de creer en Dios (ojo, yo soy cristiana, pero cansan esas películas en la que te intentan hacer ver que el cristianismo y creer en Dios es lo que te pude salvar en la vida). Nada más lejos, o por lo menos eso creo yo de esta película. En primer lugar, es una película triste, pues trata de enfermedad y muerte, pero te la muestran de forma que puedas sonreír incluso aunque estés emocionada, no llega a esas películas ñoñas donde hay un niño enfermo y cuando terminas de ver la película tienes depresión. Me ilusiona ver como el niño identifica todas las edades en 12 días, pasa por todos los estados emotivos por las que pasa cualquier persona, pero un poco mas acelerado. El enganche de la mujer de rosa (Michèle Laroque) contando sus historias al niño y haciendo juegos en los que el niño casi lo viva todo (amor, pena, desamor…) es buenísimo. La fantasía pone un punto perfecto para aprender moralejas de la vida que el niño utiliza para enfrentarse a su día a día en el hospital.

LO MEJOR: Fantásticas los viajes fantásticos a los Rin de peleas.

LO PEOR: Que desde el comienzo ya sabes cómo va a ser parte del final y tú ya le estas cogiendo cariño al niño…

ALGUNAS PERLAS:
“- ¿Qué me das por haberte avisado?
- Palomitas, tenemos prohibido darte de comer, has venido a adelgazar.
- Tengo tanta hambre que me he comido los supositorios”

“- ¿Qué has echo esta mañana?
- Estar en el cuarto de las escobas
- ¿Y qué tal?
- ¿Por qué esos cuartos solo se pueden abrir desde afuera?
-Por que temen que las bayetas, las escobas y los cubos, se larguen”

Sin ser nada del otro mundo, este telefilm que se estrena ahora, y que en España la productora "Karma Films" hizo un pre-estreno en mi ciudad, (Cáceres), a finales de Febrero y con motivo de un ciclo de cine espiritual, contiene ciertas dosis de malicia, aunque nunca llega a trascender del todo, a pesar de las buenas interpretaciones de Laroque y Von Sydow. Sin embargo, no es del todo desdeñable, ya que el guión adaptado de la novela es bastante resolutivo en la pantalla. Quizá el único "lastre" que tiene es que se parece muchísimo a unos de esos sub-productos de sobremesa que emiten las cadenas de tv públicas y/o privadas los sábados y domingos. También decir que es muy cruda en algunos aspectos, (la enfermedad del niño, el trato amargo que tienen los infantes con sus enfermeras, la vida laboral de la protagonista)... En fín, cumple medianamente con las expectativas, a pesar de estos defectos.

Para los más "atrevidos" que le gusten como a mí los aspectos técnicos, entrar en el "Spolier".