Viaje a Tombuctú

Sí, así como lo oyen. Me dio rabia esta película y no porque sea mala en absoluto...

Me da rabia no poder puntuarla con algo más porque la historia, en sí misma, es hermosa. Un relato tan simple y tan conmovedor desarrollado en una época tan convulsionada para el Perú es genial, pero sentí que quizás a Rossana Díaz Costa le tembló la mano para hacer algo más fuerte.

Siento que pudo haber desarrollado mejor la película, sin temor alguno en mostrar lo que pasó de una forma más cruda. Si hay algo que valoro al ver el tratamiento de un tema es la forma en la que se dice. No tener miedo a tocarle la fibra sensible a la gente con un tema tan delicado (sin caer en la pornografía emocional, claro).

En el apartado técnico, muy buena. Muy superior a la media peruana, igualando así con otra producción bien cuidada que fue Perro Guardián; no obstante, el problema (que irá bastante resumido en el spoiler) hace que no pueda ponerle más nota, al menos por ahora y eso, insisto, me da rabia. De todas formas la recomiendo, una genial historia y lo mejor aún, bien narrada en un buen tramo de la película.

Vi “Viaje a Tombuctú” (Perú, 2013) dirigida y escrita por Rossana Díaz Costa (esta es su ópera prima) en la que narra la relación entre Ana y Lucho, a lo largo de su niñez y adolescencia. Se trata pues de un relato de una amistad que deviene en amor intenso, pero que por las circunstancias traumáticas del Perú en la década los 80 (por el terrorismo guerrillero y la huida del país de millares de familias evitando así la violencia) no logra consumarse como el amor eterno al que todo apuntaba. Se trata pues, de un tira y afloje entre un microcosmos (con el barrio de fondo y la relación de Ana y Lucho en el centro) y el macrocosmos (de una ciudad aquejada por el terrorismo y la lucha guerrillera). Justo cuando estos dos mundos se tocan, se desata el drama de un amor que se tornó imposible. Estéticamente, la película es sencilla, con manejos de cámara modestos y sonido de estudio que nunca cae bien. Algún mérito debe llevarse la banda sonora (basada en el rock de los 80), el vestuario y las locaciones. Entonces, siendo sinceros, en lo estético no se la juega la película, sino en el recurso a la nostalgia, muy bien manejado por demás, que deja un sinsabor cautivante -a la vez que tonalidades de recuerdos alegres- en quienes vivieron los 80 con sus pro y sus contra en todo América Latina. En el guion, pues, se esconde una bonita historia que se contó con los recursos que se tenían. Estoy seguro que con mayores recursos en la producción, habríamos estado ante una obra con mayor difusión. Además de la nostalgia, como elemento cautivador de la trama, está otro que bien me recuerda al premio nobel colombiano: el amor en los tiempos del cólera, siendo en este caso, en los tiempos de la violencia. Creo que se logra un buen equilibrio entre ambos mundos en la narración. En conclusión, es un filme sencillo, sin mayores pretensiones artísticas (posiblemente no se contaban con los recursos para dar más) pero que aun así no afecta el desarrollo de una buena historia, en especial para los que vivieron los 80 intensamente. 25-04-2016.

Decir que todas de películas peruanas son malas es una falacia - de hecho, en los últimos años se había creado un estereotipo en relación a las producciones nacionales: que solo trataban sobre el terrorismo, que siempre había sexo y violencia, que estaban llenas de malas palabras.... y aunque como todo estereotipo, tenía una base en la verdad, de cuando en cuando se estrenaban filmes realmente buenos, con temas interesantes y actuaciones sólidas. Habiendo dicho eso, tengo el gusto de decir que las dos películas peruanas que he visto este año en el Festival del Cine me han gustado, y comenzaré con un comentario sobre una de ellas: Viaje a Tombuctú, de Rossana Díaz Costa.

La película cuenta la historia de Ana (Andrea Patriau) y Lucho (Jaír García), dos adolescentes que viven en La Punta, Lima, en la década de los 80, durante la época del terrorismo. Para ellos, la única manera de sobrevivir en medio de la violencia y la falta de oportunidades es a través de su amor, sentimiento en el que se refugian siempre mencionando un país ficticio llamado Tombuctú. Sin embargo, esta fantasía se verá interrumpida por una realidad cruda, la cual tratará de destruir su felicidad.

Como mencioné antes, uno de los estereotipos más frecuentes en relación a las películas peruana era el hecho de que siempre se relacionaban al terrorismo. Para aquellos que no lo sepan, el Perú sufrió una época, principalmente en la década de 1980 pero también a principios de los 90, en la que éramos constantemente aterrorizados por dos grupos terroristas: el MRTA y Sendero Luminoso. De hecho es un contexto que marcó por siempre la historia de nuestro país, especialmente para las generaciones que eran ya adultas cuando todo esto sucedió - en mi caso, como nací en 1990, no lo viví, por lo que no fui muy afectado. De repente era por eso que me cansaba tanto la mención del terrorismo en el cine peruano - entiendo que fue algo que afectó a las personas profundamente, pero hablar siempre sobre lo mismo cansa, no importa que tan importante eso.

Lo bueno de Viaje a Tombuctú es que, a pesar de que se desarrolla en este contexto, lo maneja de manera diferente a la mayoría de películas anteriores. El hecho de que la película se desarrolla en los 80s es integral para los personajes porque le da un trasfondo trágico a su historia de amor - así como películas como Titanic (una historia de amor durante el trágico hundimiento de un barco) o Pearl Harbor (una historia de "amor" durante la Segunda Guerra Mundial), Viaje a Tombuctú funciona porque utiliza el contraste entre la tragedia y el amor, lo dulce y lo triste, para desarrollar a sus personajes y hacer que nos relacionemos con ellos. Pero a diferencia de Pearl Harbor, por ejemplo, no es gratuito - el tema del terrorismo es tratado con respeto y seriedad, nunca solo para justificar la relación de los personajes, si no para presentar un contexto realista y contar los cambios sufridos por el país en la época.

Ahora, también funciona porque los dos chicos dan buenas actuaciones. La más sobresaliente es Andrea Patriau, quien posee un rostro muy expresivo y ojos maravillosos, lo cual ayuda a decir bastante a nivel visual más que con diálogo. Su actuación es natural y sencilla, no muy exagerada pero creíble. Jaír García no es igual de bueno - se nota a veces que no es un actor profesional, lo cual felizmente es compensado por su carisma y la química que tiene con Patriau. Uno realmente cree que están enamorados porque se ven muy cómodos el uno con el otro. Hay varias actuaciones secundarias, todas sólidas, - incluyendo a Nicolé Nicolás, a quien conozco de la Universidad y interpreta muy bien a una de las amigas cercanas de Ana... ¡buena! -, pero la historia se enfoca principalmente en Ana y Lucho.

Algo que a veces me fastidia en las películas peruanas es que los personajes no hablan necesariamente como una persona normal - a veces su diálogo se siente artificial, simplemente como si estuvieran diciendo de memoria algo que leyeron, o como si hablaran las palabras de otra persona. Felizmente, esto no sucede en esta película. De hecho hay algunas líneas que no son completamente naturales - especialmente en las escenas con las versiones más jóvenes de los protagonistas, pero bueno, siempre es difícil escribir y dirigir a niños -, pero en general me pareció que la caracterización de los jóvenes fue realista y creíble, definiendo muy bien a una generación que disfrutaba de la buena música, de Pink Floyd y de Soda Estéreo, de las fiestas en donde se bailaba eso en vez del reggaetón tosco y exageradamente sexual. Sí, hubiera sido interesante ser joven en esa época....

En fin, como pueden haber notado ya, Viaje a Tombuctú me gustó bastante. Su principal objetivo es simple: contar una historia de amor con un trasfondo trágico de manera efectiva, haciéndonos reflexionar sobre los cambios que el Perú sufrió en la década del 80, y felizmente puedo decir que lo logra. El contexto no se siente forzado ni gratuito, las actuaciones son buenas, el guión es creíble, y los personajes están bien construidos. Pero los más importante es que tanto Ana como Lucho se sienten como personas reales, no como personajes escritos en páginas de papel. De repente no es perfecta a nivel técnico - hay algunos problemas de foco y un poco más de variedad de planos me hubiera gustado - pero no es una película fea en lo absoluto (la fotografía es particularmente buena.) Como al ir a verla no sabía qué esperar, resultó ser una grata sorpresa, una película dulce y emocional que me gustaría volver a ver en pantalla grande.