En esta película de Carlos Saura se realizan exploraciones desde el Perú, y se envía una comitiva encabezada por Úrzua y Aguirre, para que; a través, de ríos encontraran expediciones e insumos para lograr la misión de hallar y conquistar el dorado, que desean poblar.

En esta obra del cine español nos hace ver el mundo de la conquista, y la ambición del ser humano, Úrzua y Aguirre deciden emprender la misión de buscar el tan ansioso dorado, en primer lugar por un costo económico y segundo por la gloria de conquistar la selva, tras un largo recorrido todo resulto en vano. No se logro aquello que tanto esperaban, en medio de muchas vicisitudes y la discordia permanente entre el grupo que solo logro conspiraciones, engaños y asesinatos. Todo por la perenne lucha del poder que llevo a locura a Lope de Aguirre.

Pude evidenciar la mezcla de realidad y ficción expuesta por el director de la obra, la conspiración a Úrzua, la codicia, ambición y poder de Aguirre, que lleva como consecuencia la terrible muerte de su hija. Por otra parte el manejo del espacio geográfico, el paso por las montañas y su descenso a la selva amazónica; sumado a esto, las vestimentas, utensilios y armas de los pueblos indígenas, vistos como gente de fuerza, inteligencia y agilidad que muchas veces solo es considerada como condiciones de salvaje, pero en mi opinión hay bastante vivacidad en ellos.

Esta película de 1969, dirigida por Gillo Pontecorvo, relata la historia de una isla de las Antillas, llamada Queimada, que se encontraba bajo el dominio portugués, llena de caña de azúcar como riqueza fundamental, y mano de obra esclava. La obra presenta una impecable actuación de Marlón Brandon, quien interpreta al inglés William Walker, enviado a Queimada para promover un levantamiento contra los portugueses, viendo que eran ajusticiados por las tropas coloniales, crea un nuevo rebelde al que le enseña ideales revolucionarios. En la obra Pontecorvo intenta explicar que es colonialismo; también, toca las raíces del problema de la desigualdad racial. Se pudo evidenciar la presencia de buenos vestuarios y una gran escenografía.

En esta película de Luis Alberto Lamata se recrea la vida de Boves y la verdad me parece que es una gran obra. Muestra a José Tomas Boves un sangriento caudillo que a pesar de sus raíces prefiere la compañía de esclavos, zambos y pardos. Prácticamente se hace dueño de Venezuela y logra reunir un ejército de lanceros conocido como La Legión Infernal. Apoyado en los resentimientos sociales de las clases bajas y encaminadas a pelear en contra de los abusos por los que estos pasaban, fue entonces como se coloca en contra de la aristocracia criolla, y apoyado en su liderazgo Boves se convirtió en una causa fundamental para la caída de la Segunda República. En la obra se muestra como este fue el primero en luchar por las clases bajas y también debe valorarse mucho las grandes actuaciones que se nos muestra principalmente la de Juvel Vielma.

Una película excelente, sobre todo por la gran actuación de Anne Hathaway estuvo increíble; muy merecedora del premio Oscar y me encanto todos y cada uno de los momentos musicales, las letras que se mantienen a lo largo de la película, un musical que logra emocionar a más de uno, grandes actuaciones se evidencian en esta historia, iniciando con los cambios de vida de Jean Valjean, desde que escapa de la cárcel con el fin de hacer realidad su sueño. Quien llega a enriquecerse y comienza a ayudar a los necesitados, mas tarde, logra convertirse en alcalde, pero para mala suerte se encuentra con su perseguidor. Lo que no deja de ser conmovedor es la historia de Cantina y su hija Cosett impregnada de grandes sacrificios, esfuerzos, maltrato y mucho trabajo. La obra nos habla de la pobreza extrema vivida aun después del gran conflicto político y social de esta época, como lo fue la Revolución Francesa, el pueblo lucha y recibe momentos trágicos pero al final, tras muchas pérdidas logran alcanzar la gloria.

La misión, es una película británica de 1986, dirigida por Roland Joffé, protagonizada por Robert De Niro, Jeremy Irnons, Ray McAnally y Aidan Quinn. En su rodaje, recrea las consecuencias del tratado de Madrid de 1750 entre España y Portugal, el cual reubicaría las fronteras entre los dominios de tales potencias, plantea la lucha entre las monarquías ibéricas y el poder de la iglesia, hasta la época centrado en la Compañía de Jesús (los jesuitas), la evangelización de los indios Guaraníes y su posterior “civilización los protegió del contrabando de esclavos por parte de los portugueses” pero a su vez trabajaban en las plantaciones de las misiones. Según la película tales misiones eran prosperas y cumplían su propósito tanto religioso como económico.
En lo artístico la película muestra paisajes en la región del Iguazú, las costumbres indígenas y lo difícil de la penetración europea en la zona, por otra parte muestra la resistencia de los indígenas ante la evangelización representada en la crucifixión de su misionero.