La serie es algo más que un documental de arqueología romana. Además se habla de historia, sociología y estilo de vida de la civilización más refinada, influyente y poderosa en su época de esplendor, exceptuando la china, de la que en occidente se supo poco o nada y fue ignorada hasta que los grandes viajes la descubrieron. Alejandro Magno sólo llegó hasta la india. La realización está tan extremadamente cuidada que atrapa incluso a los no aficionados, aunque sólo sea por las ubicaciones geográficas que pueden ser objeto de destinos turísticos que contemples visitas que merecen la pena. Las reconstrucciones por ordenador son espectaculares, con un rigor científico fuera de toda duda. Esta producción es una de las que demuestran, y no la única, que RTVE sabe hacer las cosas bien cuando quiera, aunque sea comprando o externalizando a productoras asociadas. El nivel de calidad puede competir perfectamente con los mejores documentales de la BBC o la televisión francesa. Extrañamente el presentador aparece doblado, de tal modo que, al primer golpe de vista, parece que se ha rodado en el extranjero con un protagonista no hispano hablante. ¿Será de cara a la galería o para facilitar la exportación?

No sólo la dirección es magistral. El argumento es bastante respetuoso con la historia real, desde el lado de EE.UU, naturalmente. Cuando no se puede decir estrictamente la verdad, simplemente se omite. Sabia elipsis. No se cuenta lo que pasó exactamente durante los quince días de asedio en el fuerte de El Alamo. Lo cierto es que el conflicto arrancó a partir de la política expansionista norteamericana, repoblando de colonos algunos territorios mejicanos para reivindicar después la independencia. El sacrificio de los de El Alamo, fue inútil, abandonados a su suerte, por el general Houston, quien, finalmente, ganó la guerra, diez años después, con la anexión definitiva de Texas a los estados de la unión. Los líderes de la revuelta murieron en los primeros días, por enfermedad o por heridas, excepto David Crockett, de quien se ignora si fue por suicido o ejecutado. La ironía de la historia es que quince años después de la anexión, Texas se sublevó contra los estados del norte, formando parte de la confederación esclavista sureña (en los antiguos territorios del imperio español la esclavitud estaba explícitamente prohibida desde el año 1500 y se reconocía el derecho a la propiedad privada de los indígenas). El general Santa Anna murió, finalmente, en cama por vejez (ochenta años), exiliado en el país contra el que había batallado. Su caracterización en el film es impecable, al igual que la reconstrucción de la vieja misión franciscana donde se produjeron los hechos. La puesta en escena es muy potente y expresiva, alternando los planos en picado y contrapicado. Mención aparte merece la música del gran Max Steiner. La canción de Jim Bowie es digna de una opereta. El film es de visionado obligado para los amantes del buen cine.

Vicente Aranda es un artesano. Un buen director de oficio que todo lo que hace lo hace bien. Sabe contar historias.
Los Jinetes del Alba es una producción para televisión tan cuidada que soporta perfectamente el formato de la gran pantalla, tanto por su duración como por la calidad de la puesta en escena. Los actores y la ambientación están impecables. Las escenas con trenes a vapor son de las que se recuerdan siempre.

El argumento tiene cierto parecido con el de "Embarazados" (2016), pero no es para nada una comedia. Aquí se trata de una serie de vicisitudes que ocurren dentro de una relación de pareja, desde el enamoramiento, hasta la frustración, el desencanto y los intentos de recuperación, cuando la pasión física da paso a la necesidad de procrear por encima de todo, llegándose al deterioro sentimental al no conseguirlo. La acción se sitúa en Glasgow, donde surge el amor entre un inglés y una española catalano parlante afincada allí. La trama se apoya, primordialmente, en el guion y el magnífico trabajo de los actores. La barcelonesa Laia Costa está espléndida. Como detalle curioso, suena, en muchas ocasiones en que ella aparece en pantalla, a modo de "leit motif", música española aflamencada y coplera, muy oportuna. Casualmente, el guitarrista catalán Toti Soler compuso su tema "Laia" para su álbum del mismo nombre, con un estilo muy parecido al de la banda sonora del film. Aunque parezca mentira, dentro del cine social aun queda mucho por decir, o muchas maneras de contarlo.

Aunque el largometraje fue rodado para la TV, la realización es lo bastante cuidada para soportar la pantalla grande. La historia es ficticia pero está basada en hechos verídicos con detalles biográficos auténticos. Es cierto que Agatha Christie permaneció desaparecida durante once días, se divorció de su primer marido en esa época, había leído a Conan Doyle (quien sale referenciado en varias ocasiones con su personaje Sherlock Holmes) y además había trabajado de enfermera en la primera guerra mundial, por lo que tenía conocimientos de medicina y toxicología). La caracterización de la escritora es espléndida, con especial lucimiento de la actriz protagonista. La escenificación es la propia de sus novelas, muchas de ellas llevadas al cine. De la propia boca de la autora sale la siguiente afirmación (muy perspicaz el guionista): "Si los lectores supieran quien es el asesino en las primeras cinco páginas de mis novelas, no continuarían leyendo las siguientes trescientas". Esta frase lapidaria resume todo un estilo literario en una sola sentencia. Evidentemente, otros creadores no comparten la opinión y escriben con otra filosofía diferente. Toda esta serie de detalles hacen muy recomendable el visionado de la producción, por su acercamiento a la gran figura que fue la novelista. Hay que valorar también el buen montaje musical, perfectamente apropiado.