Basada en la novela homónima de Jay Parini, La Última Estación no es un biopic sobre los últimos días de vida del escritor ruso León Tolstói, sino más bien un drama sobre el amor y el matrimonio. El conflicto entre el escritor ruso y su mujer representa el desgaste de los sentimientos, mientras que la relación que surge entre dos de sus seguidores (Valentín y Masha) se corresponde con los miedos y las ilusiones del primer amor. La película se centra principalmente en la relación marital entre León y Sofía, una relación que al final se torna tormentosa e intolerable. La película trata sobre el amor, por lo que no es una coincidencia de que el film comience con la siguiente cita extraída de “Guerra y Paz”, la novela histórica más aclamada del escritor ruso: “Cada cosa que conozco… la conozco sólo por que la amo”.

En la película se nos presenta el lado más humano de Tolstói, un escritor y pensador ruso que tuvo que lidiar durante toda su vida con una serie de contradicciones y buscando respuestas a interrogantes que nunca pudo responder. Lo que más llama la atención de la película es que efectivamente está basada en hechos reales, pero NO es una película histórica. Es un drama muy moderno que aborda problemáticas filosóficas y cotidianas de enorme trascendencia actual, como por ejemplo el lado oscuro de las relaciones matrimoniales, la búsqueda del sentido de la vida, el concepto de amor, etc.

Lo mejor de la película son las increíbles interpretaciones de los actores: Helen Mirren en el rol de la Condesa Sofía está sencillamente extraordinaria, al igual que Christopher Plummer quien interpreta a su esposo, el escritor León Tolstói. Ambos logran una complementación genial como pareja y resulta muy sencillo para el espectador creer que se trata efectivamente de la legendaria pareja rusa. Los secundarios están todos bastante correctos. La ambientación, el vestuario, el maquillaje, y en general todos los aspectos técnicos están muy bien logrados, destacando, en particular, la bellísima banda sonora de Sergei Yevtushenko. El guión del señor Hoffman es lo suficientemente bueno, no así su "mediocre" dirección.

En definitiva, una película esencial, más que nada por sus magistrales interpretaciones y por el importantísimo mensaje que logra trasmitir. Una película diferente, de las que escasean por estos días del "boom" del 3D.

Como muchos saben, soy un fanático obsesivo de Meryl. Puede hacer cualquier papel, ya sea el de una apasionada escritora viviendo en África, el de una sencilla ama de casa del condado de Madison, o recientemente el de una rígida y severa madre superiora, pero siempre manteniendo esa brillantez, elegancia y perfección que "la Streep" a logrado demostrarnos durante más de 30 años. Lo he dicho y lo vuelvo a repetir, ella es singular a dudas la mejor actriz de su generación y probablemente la MEJOR ACTRIZ DE TODOS LOS TIEMPOS.

No resulta extraño entonces, que mi único interés por asistir a ver esta película sea ELLA. Solo bastó con ver su nombre en el cartel para decidirme a comprar una entrada.

El resultado, lo que me esperaba: una película un tanto mediocre, con altos y bajos y un tono bastante "femenino" (era uno de los pocos hombres en la sala). Sim embargo, "la Streep" logró nuevamente fascinarme y enamorarme con su encantadora representación de la famosa cocinera Julia Child.

No obstante, la película en su análisis general no logró convencerme del todo, con momentos que a veces lograban buen cine y otros sencillamente aburridos y previsibles. Las dos historias están exquisitamente unidas y entrelazadas por la pasión y el placer de cocinar, sin embargo la historia de Julie Powell (Amy Adams en una interpretación "correcta") no logra cautivarnos del todo, dando lugar a momentos de aburrimiento y simplicidad, al contrario de los momentos en que Julia Child (fabulosa Meryl) se roba la pantalla a bocados y deseas verla en todo momento solo a ella.

Aprueban de manera correcta los aspectos técnicos: bastante buena ambientación y vestuario (como siempre eficaz Ann Roth), buena banda sonora (correctísimo Alexandre Desplat) y una decente dirección de la "interesante" Nora Ephron, quién además se encargó de adaptar ambas historias al guión, el cuál no logró regalarnos diálogos inteligentes y novedosos, pero si lo suficientemente divertidos y seductores. El resto del reparto secundarrio aprueba bastante bien, destacando a un estupendo Stanley Tucci y a una divertida Jane Lynch, en el rol de la hermana de Julia Child.

La película en su visionado general merece una nota 5 de mi parte, pero solamente por esa brillante, fantástica y extremadamente divertida intepretación que la señora Streep nuevamente nos regala le pongo un 6. (película = 5 ; Meryl = 7 ; promedio final = 6).

De antemano, gracias por respetar la opinión de este fanático compulsivo.

Es una lamentable verdad afirmar que últimamente la originalidad se está perdiendo. Ejemplo de ello son los para nada bien catalogados "remakes". La mayoría de estos (no quiero nombrar ejemplos por consideración) resultan catastróficos, simples copias mal interpretadas y vulgares, que nos recuerdan que todo tiempo pasado fue mejor. Pero siempre existe una excepción a la regla: "Hairspray". Si bien Hairspray es el remake del film del mismo título de 1988, resulta más importante mencionar que es la adaptación de un mundialmente reconocido musical de Broadway del 2002 (también del mismo nombre), ya que rescata la verdadera escencia del musical (lo que la película original no logra).
Hairspray deja de ser una simple adaptación por causa de dos factores principalmente:
- Primero, las grandes coreografías, acompañadas de efectivos planos y juegos de cámara (méritos de Adam Shankman). Las divertidas e irreverentes canciones merecían unas coreografías de alto nivel, y esta "Hairspray" lo logra.

- Un reparto de lujo, que se luce de sobremanera, donde el inmortal John Travolta nos regala, quizás, la mejor interpretación de todas. Está sencillamente genial en su caracterización de Edna. Si buscáramos a otro actor que lograra la genial caracterización de John, estoy seguro que no lo encontraríamos, el es ideal para este rol y creo que no nos decepcionó para nada. A recalcar también a la bella Michelle Pfeiffer, como la "mala de la película", que disfruta cada sabor de la deliciosa maldad de su personaje. Genial y divertida Nikki Blonsky como Tracy. Para cerrar este elenco de primera, Queen Latifah y su gran voz. Un gran reparto.

Hairspray se ha convertido en un espectáculo vibrante y sensacional que no sólo nos entretiene con coreografías y letras divetidas, sino también un espectáculo que aborda temas tan complejos como la discriminación, el racismo, la integración, la tolerancia, la felicidad, el talento y como no, el amor. Su gran calidad como muscial, la ha transformado en uno de los mejores del último tiempo, y no nos sorprende que sea la tercera película musical con la recaudación más alta en la historia del cine estadounidense, detrás de las adaptaciones de las películas "Grease" y "Chicago".

En conclusión, "Hairspray" se ganó un 7.0 bien merecido. Gracias.

"Nosotros no somos parte de sus familias", reclama la hermana Aloysius cuando el padre Brendan Flynn le habla sobre la necesidad de acortar la distancia entre la Iglesia y sus fieles.

Uno de los temas más trascendetes que aborda esta intensa película titulada "La duda" (dirigida por John Patrick Shanley a partir de su propia obra teatral), tiene mucha relación con lo señalado en el párrafo anterior: El delicado equilibrio que el mundo católico mantiene al mezclarse con la sociedad profana es clave en la cinta, porque La duda (que funciona al mismo tiempo como pesquisa policial y como fábula moral) se pregunta sobre cuáles son los límites, ya sean jerárquicos o relacionales.

"La Duda", es también el retrato de una contienda moral donde la inspiración divina no tiene lugar. Estos son seres humanos dilucidando las viejas preguntas de la filosofía y la ética: ¿dónde está la verdad?, ¿qué es lo correcto?, ¿quién merece castigo y quién perdón?

Lo mejor del film, son sin lugar a "duda", las interpretaciones de los personajes principales. Encabezando este magistral reparto se encuentra "la diosa de hollywood", la "demasiado perfecta" Meryl Streep. Su personaje, la hermana Aloysius Beauvier se podría definir en tres palabras: estricta, temible y dictatorial. La señora Streep logra otra de sus excelentes creaciones. Luego le sigue el grandioso Philip Seymour Hoffman, quien nos brinda a un adorable y amistoso padre Brendan Flynn, que a pesar de su simpatía logra causarnos una sensación enigmática y misteriosa que nos mantiene durante toda la película en la duda. Las secundarias Amy Adams (como la hermana James) y Viola Davis (como la señora Miller) están sencillamente espectaculares, luciéndose ambas en cada plano en el que aparecen.
Este es claramente el mejor reparto del año y será dificil que lo superen en mucho tiempo.

La duda transcurre casi por completo en espacios cerrados y con pocos personajes. Algunos podrán atacarla diciendo que es demasiado "teatral". Gran error. Es una película viva, intensa y rabiosa, cuyos actores se lucen y cuyas implicaciones quedan resonando hasta mucho después de los créditos finales.

Gracias.

Resulta irónico definir a esta bellísima película como “inolvidable”, debido a su argumento, centrado en la compleja enfermedad de pérdida de la memoria, denominada Alzheimer. Para los que aún no conocen la trama de este imprescindible film, aquí os presento una breve sinopsis: Lejos de ella es una historia de amor sobre la memoria y sobre los tortuosos e indescriptibles vericuetos de un largo matrimonio: Grant (Gordon Pinsent) y Fiona (Julie Christie), que llevan 50 años casados, poseen un sentido del compromiso aparentemente inquebrantable y una vida llena de ternura y humor. Esta serenidad sólo se ve perturbada cuando, ocasionalmente, Fiona hace alguna referencia comedida al pasado, dando la sensación de que el matrimonio no siempre ha sido un cuento de hadas. Esta tendencia de Fiona se ve unida a su evidente pérdida de memoria. Fiona padece la enfermedad de Alzheimer

Sin duda, la elegancia, la prestancia y la belleza son conceptos claramente notorios durante toda la película. “Lejos de Ella”, adaptación de la novela de Alice Munro, “The Bear Came Over The Mountain”, aborda temas muy puntuales y muy trascendentes como la enfermedad, el amor, la soledad, la amistad, el cariño, la vejez, el dolor y la tristeza, entre otros.
Si bien, la película esta claramente dirigida a un público de mayor edad (adultos y ancianos, especialmente), los jóvenes pueden ver, ¿por qué no?, reflejado su propio futuro, ya que todos nosotros estamos expuestos a sufrir una terrible enfermedad como esta, en un futuro, tal vez, no muy lejano.

Punto aparte son las increíbles interpretaciones de todo el reparto, sobresaliendo de el, la bellísima interpretación de la igualmente bella Julie Christie. Sencillamente, esta reconocida actriz logra una interpretación maravillosa. Consigue darle a su personaje un toque muy adorable, muy sutil y muy elegante, además de ser un personaje muy creíble. Merecido el globo de oro a mejor actriz, al igual que la más que justa nominación al Oscar, mereciendo mejor suerte.

Para finalizar, me gustaría hacer referencia a una frase que me llamó muchísimo la atención durante el desarrollo de la película:

“Nunca quise estar lejos de ella. Ella tenía la chispa de la vida”

Simplemente hermoso. Bella frase que justifica el título de la película.

En conclusión, “Lejos de Ella”, es la historia de un amor inolvidable que le llegará al alma.

Gracias.