Payasos asesinos del espacio exterior hace honor a su nombre y se podría sintetizar en una gran payasada de temática sci-fi. Y no lo digo como algo peyorativo, pues la idea no resulta mala en sí misma, si bien palidece al cargarse de tópicos horteras y previsibles.

La premisa que asume el filme es que en una pequeña ciudad de los Estados Unidos, aterriza una nave espacial con forma de carpa de circo que lleva en su interior a una raza alienigena con aspecto y formas de payaso. Pero estos payasos no son para nada amigables, son auténticos depredadores que cazan humanos distrayendo su atención bromas y trucos para llevarselos envueltos en nubes de azúcar hasta que decidan... comérselos.

De hecho la película tiene su plato fuerte en una serie continuada de gags, sobre como estos payasos se pasean por la ciudad y gastan bromas mortales a los ciudadanos. Es el punto más fuerte y vistoso, porque el resto se agota en una serie de tópicos tronados y poco arriesgados. En parte se debe a la escasa, por no decir nula trayectoria de Stephen Chiodo y sus dos hermanos, más dedicados a los efectos especiales (Critters, Runaway entre otras) que a la dirección. Y bien mirado es eso, una gamberrada de efectos especiales con poco dinero y ganas de reir, pero limitada por su falta de aptitud en la dirección. Los hermanos Chiodo son directores, guionistas, técnicos de efectos especiales y hasta Charles hace de uno de los payasos. En fin... todo artesanal.

Cabe mencionar que este director y sus hermanos inspiraron con esta película al grupo de post-hardcore The Chiodos, que ha sacado este año su tercer disco... Así que no todo se ha perdido como arena entre los dedos.

Una película divertida, estrambótica y algo previsible en su desenlace, plagada de caras del mundo de la televisión (como no podía ser de otra manera)

Recomendable en su absurdo total.

Cinta de bajo presupuesto que representa el perfecto ejemplo de culto al feísmo. Se nos antoja complicado llegar a entender si el resultado fue intencionado o simplemente salió de una mala digestión. Sea como sea, XTRO posee el atractivo del subproducto, la gracia del plástico convertida en carne alienígena y me atrevería a decir, a riesgo de ser malentendido, que hasta algún recurso de inexplicable en el espacio/tiemporalidad como si de una película de un David Lynch de serie B se tratara.

El argumento narra la desaparición y regreso 3 años después de Sam Philips tras ser supuestamente abducido por alienígenas, para encontrarse con su familia. En ese tiempo su esposa que ha buscado otra pareja, vive en una relativa normalidad con su único hijo. Pero su regreso no deja de estar lleno de puntos oscuros. Resulta un misterio saber quién es realmente Sam Philips, tras demostrar que tiene un recuerdo de su pasado muy detallado y al mismo tiempo hace toda suerte cosas raras como gestarse dentro del cuerpo de una mujer y salir con trentaitantos años por su santo lugar, derretir teléfonos con las manos o merendarse los huevos de la serpiente que cuida su hijo alegando haber cambiado.

Sea alienígena en piel de persona que se corrompe con el paso de los días o persona que se ha contagiado de un virus que provoca mutaciones, lo único claro es que viene a por su hijo para que siga los mismos pasos... o sea mutar en alienígena. Y es que por lo que se ve, su "alienigenez" es contagiosa y no se obtiene necesariamente de nacimiento.

Si raro es lo del padre, más raro es lo del hijo, que revive copias a escala humana de sus propios juguetes para matar vecinos, porteros, amantes de la criada y finalmente ayudarle a utilizar a la niñera como huésped de las futuras generaciones de invasores.. usándola de incubadora en estado de suspensión mientras cuelga del techo del baño.

Los efectos son mínimos, la música suena a ordenador de 8 bits y el guión está plagado de incoherencias... Pero aun así tiene el encanto del horror más esencial y siniestro, siempre y cuando le pasemos por alto unos cuantos condicionantes estéticos.

El director del filme se recrearía con dos secuelas más en años venideros que no arrojan nada que valga la pena a lo que ya se ha visto.

Xtro no engaña, es lo que es para quien lo quiera ver o descubrir por primera vez.

Pero eso si.. Solo para iniciados

Cementerio Viviente se plantea como un lento y progresivo viaje a la locura, centrado en la figura del protagonista; Louis Creed (Dale Midkiff), que descubre que en el cementerio indio más allá del bosque, todo aquello enterrado vuelve a la vida. Para evitar un disgusto a su hija, entierra a su gato que ha sido atropellado por un camión. Efectivamente se produce la resurrección del animal, aunque parece que lo que regresa no es igual que lo que se fue. El dilema se agrava cuando es su propio hijo pequeño el que muere atropellado por otro camión y es enterrado dentro de aquel siniestro lugar. Parece evidente aunque no siempre se sepa retratar que el protagonista está cada vez más cerca de la locura, que su viaje a ninguna parte va más allá de la razón y que no alcanza a aceptar que aquello que regresa del cementerio no es lo mismo que se enterro.. Su hijo de pocos años de edad ha vuelto convertido en un asesino, que entre otras cosas mata a su madre. Obligado a matar a su hijo y torturado por sus traumas, entierra a su esposa muerta (la guapa Dennis Crosby, muy conocida por haber interpretado a la oficial Tasha Yar en Star Trek :Next Generation). Su esposa regresará del más allá como carne sin alma, con el impulso homicida que cierra el circulo de la locura de su marido definitivamente.... Como si de un suicidio involuntario se tratara.

Recomendable en su modestia y agradecida como filme de terror.

Volvemos a la sempiterna discusión sobre los límites de un subproducto. ¿Vale cualquier cosa?... La película llama la atención por pocos detalles y normalmente para mal. La trama es caótica, el batiburrillo de gente corriendo de un lado a otro es un sinsentido y la falta de medios deja la sensación final en broma pesada.
Capítulo aparte merecen los zombies, que se comportan como psicópatas salidos de una unidad de quemados; Aquí saltan, corren, amagan a conocer artes marciales, se comportan como una guerrilla urbana que maneja tanto armas de fuego como barras de hierro e incluso realizan sabotajes sobre las lineas eléctricas o los cables del teléfono. Se me hace especialmente irreal, el extraño repaso de exteriores que tiene la película, que al estar grabada entre Madrid y alguna que otra ciudad italiana reúne una atmósfera más propia de un documental de Victoria Prego sobre la transición (ver la toma aérea temblequeante en helicóptero que inicia el filme), pero que en cualquier caso no menciona ni ciudad ni lugar concreto; los coches llevan la leyenda POLICE pintada en la puerta, los letreros de NO SMOKING o EXIT están pegados sobre exteriores reales y sin embargo no se puede escapar a percibir lugares como la estación de Chamartín, el parque de atracciones o la torre Winsor en el complejo AZCA, que siendo conocidas, se utilizan como escenario de alguna ciudad occidental sin nombre, en un país sin nombre. Los militares parecen americanos, los policías italianos y el aeropuerto con nombre anglosajón y pinta de Torrejón de Ardoz o Barajas. Para mi gusto este es uno de los artificios más irreales de toda la película, solo comparable a la calidad de sus extras.
Todo se completa con un bucle final, en que el protagonista despierta en su casa, convencido de haber sufrido una pesadilla y al dirigirse al aeropuerto, contemplará que su sueño ha sido un preciso vaticinio del futuro.
Y la cuestión del millón de euros.. ¿Debo ver esta película?, ¿Se podrá salvar por algún sitio?.
Mi humilde consejo es que este filme solo debe ser visto por dos clases de espectador: El ultra del trash-cinema y la serie B que se ha curtido a conciencia en toda esta contracultura y el coleccionista de anécdotas que desea reír un rato buscando fallos o viendo deficiencias interpretativas.
Y es que en el campo del anecdotario, la película da para mucho, desde el médico de 50 años que lanza bisturies como si estuviera en un circo, a los soldados en furgonetas EBRO con la leyenda POLICE, el mismo gato en 2 partes distintas de la película, los zombies avanzando por un descampado y se percibe claramente un perro !!??!! que se ha colado en el plano persiguiendo a un mutante, los exteriores de Madrid convertidos en alguna gran urbe occidental con nombres anglosajones o la televisión que explota como 5 kilos de goma 2 sobre un zombie.
En cualquier caso, si completa este viaje a ninguna parte será a su propia responsabilidad.

La Araña Mutante narra el desafortunado encuentro de un pueblo que descubre tener como vecino a una gigantesca araña que vive en una cueva cercana. El padre de la protagonista, la joven apuesta y torpe Carol Flynn, fallece tras ser devorado por una araña de proporciones mastodónticas. Acompañada por su amigo (novio?¿) despierta al animal, atrae la atención del sheriff y otras fuerzas vivas que deciden inundar el cubículo de ddt para eliminar al infernal ser.

Dado por muerto es llevado al pueblo, pero despierta durante una actuación de un grupo de jovenes tocando rock and roll (si si, como lo leen, y no queda claro si incluso resucita) y como represalia arrasa el villorrio ante la impotencia de sus fuerzas de seguridad.

A pesar de un reparto abultado en extras y secundarios, nadie brilla más allá del forzado papel del científico Art Kingman (Ed Kemmer, uno de los pocos que se puso delante de una cámara más allá de 1968), que apunta a cierta sobriedad interrumpida por un relato hilarante.

Pero no hay que ser estrictos, a finales de los años 50, con ese presupuesto y esa banda de actores de segunda es imposible hacer algo decente. Hoy se ve todo como un producto risible, pasable y con el gusto de este director por las criaturas excesivas el filme se muestra deficiente pero rápido y ligero en su desarrollo. Da igual si la tarántula superpuesta tiene a veces el tamaño de un coche y otras parece un Antonov de carga, da igual si hay más luz en la cueva que en el exterior. Al final todo tiene un tono cómico-romántico que da a pensar... quizás con un poco más de esto o de lo otro... quizás.

No he podido evitar sentir cierta emoción en la profunda combinación entre belleza, torpeza y pocas tablas de una bellísima June Kenney, una adolescente con aspecto de pin-up de la época que parece estar anunciando dentífrico o lavadoras en lugar de enfrentarse a una monstruosa tarántula.

Todo un clásico sci-fi para coleccionistas sin complejos ni prejuicios.