Caótica, infantil, superficial, alucinógena, exagerada, sobreactuada, irregular, efusiva, bigger than life, estruendosa, desconcertante, forzada, anticlimática, saqueadora, extraña, estúpida, pedante, artificiosa, agotadora, repetitiva, repetitiva.

Adjetivos que podrían calificar Moulin Rouge, y también a mi propia crítica.

Que Pedro Almodóvar haya hecho su película más personal es más que evidente. Que sea a la vez un homenaje a toda su carrera también lo es. Y que además, represente una alegoría a sus desvaríos personales es una prueba de su maestría (una vez más) como cineasta.

Dolor y Gloria es una película plena, llena de simbolismos, en la que empatizamos perfectamente con el personaje de Salvador Mallo, una perfecta representación del propio Almodóvar. El trabajo de Antonio Banderas en este sentido es sublime. Años y años de trabajo juntos se reflejan de la mejor forma. La (no) imitación de la personalidad y saber estar de Almodóvar no podría hacerla otra persona que no fuera Banderas. Nadie puede conocerlo mejor en la intimidad que él. 

Y cómo no, la importancia de los personajes secundarios que aportan ese poco, pero a la vez tan importante papel para la construcción de una trama casi melodramática y humana. Un auténtico homenaje también a "sus" mujeres: las que están (Julieta Serrano, Penélope Cruz, Cecilia Roth, Susi Sánchez) y también a las que no están. 

En este 2020 se cumplen 40 años desde el primer largometraje de Almodóvar, que se cierran con Dolor y Gloria, siendo por tanto una obra culmen en su filmografía. Si en cada una de sus películas es como si Almodóvar nos contase una pequeña parte de sus recuerdos y vivencias, en esta Dolor y Gloria nos hace un repaso directo desde su juventud hasta su etapa de madurez desde el reflejo de su personaje protagonista.

La trama refleja muchas de las manías de Almodóvar (desde el buen sentido de la palabra): la pérdida de un ser querido, su amor por las mujeres, su pasado marcado por las drogas y a su vez, su gusto irreverente y llamativo que le hizo saltar a la fama... Una película llena de color que contrasta con el dolor físico que padece Salvador Mallo y ese dolor interno aquejado por esas rupturas sentimentales vividas de un pasado doloroso. Tenerse que refugiar en las drogas para sentirse mejor y en las patologías de un hombre enamorado que se castiga por sentirse culpable, como si un delito hubiera cometido. Y bien cierto es que enamorarse no es delito. Una película que nos habla de humanidad, de forma intimista e intrínseca.

"Las noches en que coinciden varios dolores, esas noches creo en Dios, y le rezo. Los días en que padezco sólo un tipo de dolor, soy ateo". Salvador Mallo.

Una oda al cine y a su propia vida. Mucha gloria a Pedro.

Si por algo destacan los LEGO es por fomentar la creatividad en los más pequeños, con mundos infinitos y una amplia gama de personajes adaptados y propios. Este mensaje de máxima creatividad se ha venido plasmando a lo largo de todos los largometrajes de la compañía, pues es parte de la filosofía de la empresa.

Si con LEGO Ninjago: La película ya se predecía cierto agotamiento, se decidió volver a contar con Chris Miller y Phil Lord, creadores de la explosiva serie de animación Robot Chicken (no apta para menores). Ellos fueron los ''iniciadores'' de toda esta saga cinematográfica, y en este caso han quedado relegados a funciones únicas de guión, producción y screenplay. Sí, utilizo la palabra ''relegados'' porque si considero que está película podría haber sido mucho mejor es porque ellos no están al mando. Pero primero, como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes.

En primer lugar, a nivel de animación, la película cuenta con alguna arma nunca vista anteriormente para sorprender. Ver en zona spoiler en qué consiste (1).

En segundo lugar, una de las principales razones que me han animado a ir a verla es por esperar una retahíla de guiños y referencias, como ya se vio en la precuela y el spin-off de ésta. En este sentido, La LEGO Película 2, es un pequeño paso atrás. A pesar de seguir teniendo esa frescura a nivel de guión (me reitero, obra del dueto Lord-Miller), con diálogos directos y humorísticos, el despliegue de personajes que dan su paso por la película es muy inferior en comparación a la LEGO Película. En zona spoiler incido más en este punto (2).

En tercer lugar, la retahíla de gags va acompañada de una cantidad incesante de mensajes. Si algo muy bueno tenía la LEGO Película era que era concisa en cuanto al mensaje que quería transmitir: dejar fluir la imaginación. En este caso, tenemos tantos mensajes que hacen que la película se haga confusa, no tanto argumentalmente, sino que en cuanto al ritmo. Mensajes como: Sé tú mismo y no te dejes influir por terceras personas; huye de las modas (música del momento o comercial, personas más influyentes, referentes o ídolos...) y crea tu propia personalidad; eres libre de ser como quieras ser y no hagas ni caso a imposiciones de personas ajenas; en la vida no todo es fabuloso (palabras textuales)... Ojo a la contradicción en este último mensaje.

Por último, el hecho de que el argumento sea tan simple hace que se lleguen a los últimos 15 minutos y el argumento acabe por agotarse. El hecho de estirar tanto el chicle y dar ciertos giros de guión por no tener nada nuevo o interesante que contar, hace que el propio final resulte descafeinado. Y eso es un problema en una película de 90 minutos.

Recomendable para los más pequeños, y simplemente interesante para el público adulto, resulta un paso atrás por comparación a películas anteriores, pero continúa sin tener nada que envidiar a otras producciones animadas de la cartelera actual.

Bienvenidos al tutorial de cómo rodar una película de superhéroes con unos recursos estándar. Si la película no cumple ninguno de los siguientes puntos, no podrá ser considerada una película de superhéroes.

1-Se crearán personajes que tengan debilidades o experiencias traumáticas del pasado. Así parecerán más realistas y cercanos. El objetivo deberá ser que el público enfatice con ellos.

2-Recuerda que no existe superhéroe sin villano, pero no importa si el villano no tiene superpoderes, con que tenga algún propósito contrario a las normas morales de la sociedad, basta. Al villano le mueven los sentimientos anarquistas, de venganza, ira o destrucción de los esquemas políticos o sociales planteados por la sociedad. La cuestión es que la audiencia se sienta amenazada con las pretensiones del villano.

3-Los superhéroes deberán tener seres queridos a los que sentirán la necesidad de proteger.

4-Las escenas de acción son imprescindibles. El público ya presupone que va a encontrarse mamporrazos cuando se cataloga a una película ''de superhéroes''.

5-Los villanos dementes, psicópatas o con una personalidad muy acentuada caen en gracia. Cuanto más locos estén, mejor.

6-No es necesario basar la película en escenas que se sustenten en los efectos visuales. Es más, cuanta menos pantalla verde se use, menos convencional será. El realismo debe de buscarse en todos los sentidos.

7-El héroe deberá pasar por un momento en el que se crea inferior y vencible y sienta un proceso de culpabilidad o pérdida de un ser querido a lo largo del filme. Esto le servirá para hacerse más fuerte y vencer a las adversidades.

8-El papel del héroe se basa en intentar evitar la catástrofe que planea el villano. A veces es mejor que el villano iguale al héroe en astucia que en fuerza. Esto no significa que no se produzca ningún encuentro entre héroe y villano. Es más, deben de producirse varios encuentros a lo largo de la película antes de la apoteósica escena final.

Si Tom Cruise tiene a Ethan Hunt, Liam Neeson tiene a Bryan Mills y Bruce Willis tiene a John McClane, Rowan Atkinson tiene a Johnny English como héroe de acción. Aunque muy probablemente el símil más lógico entre éste último y un líder de los mamporrazos sea James Bond (Daniel Craig, Pierce Brosnan, Sean Connery y compañía).

Parece mentira que las películas de Johnny English hayan llegado ya a la trilogía, pero ya es un hecho. Quizá con más pena que gloria para la crítica, Rowan Atkinson puede presumir ya de una nueva saga de películas a tener en cuenta cuando se valoren a las comedias de acción.

No vayamos a engañar, ni esta nueva entrega ni las anteriores pasarán a formar parte de los anales de la historia del cine, pero sí puede ser recordada como una saga entretenida y simpática.

En esta ocasión, como en el resto, se nos presenta un proyecto argumentalmente simple, pero cómicamente eficaz. No vamos a negar que muchos de los tics del personaje más emblemático de Rowan Atkinson son trasladados a este personaje, y quizá eso sea lo que realmente atraiga a los espectadores a las salas de cine, y no tanto el personaje en si. Pero al menos, se consigue hacer un mix entre Mr. Bean y una versión paródica de James Bond. Tanto es así, que podemos contar en la filmación con algunos de los más famosos recursos o elementos de ambos personajes: ciclistas y langostas para el personaje de Bean y coches estéticamente llamativos, chica atractiva y cachivaches y tecnología punta para Bond, James Bond.

En su conjunto, se trata de un filme endeble en cuanto al planteamiento, pero aceptable como cine familiar. Las risas están aseguradas (la escena de la VR es realmente descacharrante) y el tiempo pasa volando. Quizá los niños se lo pasen mejor, aunque el humor de Atkinson llegue a todos los públicos, algo realmente admirable.