Roma es el resumen de la trayectoria de un cineasta y del cine mismo, por momentos recuerda al cine silente con los largos silencios que aparentan un "vacío narrativo" pero que a la postre no lo tiene, a la Nouvelle Vague más estilizada con esos travelling laterales que siguen a Cleo a través de las calles en busca del mandado, al Neorrealismo italiano y en específico al De Sica de El Ladrón de Bicicletas en las afueras del DF, al surrealismo más puro en la maravillosa secuencia del bosque y a los grandes directores orientales como Ozu y Mizoguchi en la construcción de las secuencias de drama doméstico en el seno de una familia de clase media alta.

Es una película de situaciones en las que el realizador llena los vacíos de los planos con personajes tan reales como los de su propia experiencia, se dedica a posicionar la cámara y registrar la vida misma como él la recuerda, es cine en su estado más puro, una carta de amor al pasado, a las mujeres, a su México querido y a la reivindicación de un grupo social de trabajadoras olvidadas en los anales y en los cuartos de servicio.

Visualmente es hermosa, su historia no se centra en grandes conflictos sociales o en el autodescubrimiento personal de su protagonista, es más sencillo, particular y cotidiano que eso y por lo tanto más universal. Cuarón registra con su cámara una idealización desmitificada del pasado para recordarnos que la vida no es vida, sin la búsqueda insaciable por sobrevivir a los avatares más cotidianos de la existencia.

Tal vez el ¿único problema? de la película, es que está edificada para ser consumida globalmente en televisores, computadoras y Dios no lo quiera… en teléfonos móviles, es una obra audiovisual descomunal que debería ser vista en una sala de cine con todas las de la ley, pero que irónicamente está financiada por el mismo servicio de streaming que es pieza fundamental de su lenta agonía.

Una historia mínima, casi anecdótica. La dicotomía argumental y estilística que crea Carlos Piñeiro en su opera prima es digna de alabar, el nuevo trabajo del colectivo Socavón Cine continúa dando muestras de una nueva generación de realizadores con brío, temple y autocritica.

Por un lado, tenemos el argumento, cuatro hombres que llegan en bote a una isla dentro del Lago Titicaca en el altiplano boliviano en busca del amigo de uno de ellos, el más burgués del grupo. Lo acompaña un triunvirato, un crisol de personajes que ejemplifican cada uno un extracto social, cultural y económico de Bolivia: el obrero, el oficial de policía y un guía, oriundo de la zona.

Y en la otra orilla, los grandes espacios abiertos e interconectados con planos cortos (milimétricos y bien iluminados) son igual de agobiantes que aquellos fotografiados en los interiores de habitaciones sin ventanas; la sensación de desasosiego y temor es latente en todo momento, la fotografía a blanco y negro, más que ser un mero recurso estilístico, tiene su razón de ser en captar por igual la complejidad y belleza del paisaje, tanto marino como terrestre (recordando por momentos al cine de Luchino Visconti).

Punto aparte y aplausos a la edición de sonido, un problema que siempre han acarreado las producciones bolivianas, pero que en Sirena se toma con especial énfasis y otorga algunas de las secuencias más sobrecogedoras del filme.

Hermosa película, mucho mejor fotografiada y de esencial visionado para conocer un poco más de los inabarcables parajes del Lago Titicaca.