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Críticas 321
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
7
14 de septiembre de 2016
67 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
Daniel Mantovani a los 20 años, escapó de un pequeño pueblo, tal vez presentía que si se quedaba moriría de asfixia. Nunca volviò, ni para el entierro de su padre. Se fué sin que lo echaran, huyó para crecer, de un lugar donde no podría hacerlo, y paradójicamente su obra y sus personajes giran alrededor de sus vivencias en la infancia y adolescencia construyendo la base de su obra literaria premiada en Suecia.
Hombre reservado y de pocas palabras, se da el lujo de ir a recibir un premio Nobel y endilgarles en la cara a los patrocinadores del premio que "lo estàn usando", y luego se autoincrimina como principal responsable, quedando más o menos bien parado..o algo así. No sigue el protocolo (en la historia de este premio algunos otros tampoco lo hicieron) y a mi modo de ver tuvo suerte de que los suecos no le sacaran el premio de la mano y los casi 800.000 Euros que lo constituyen. Un hombre un poco particular..
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Tentado por una invitación a pasar 4 días con la mención de ser nombrado ciudadano ilustre de Salas, decide volver después de 40 años, no sin antes haber dicho que no, luego de meditarlo unas horas.
La llegada al país natal está plagada de situaciones donde se evidencia un malestar económico y cultural; muy buena la metáfora "con tu libro me limpio el culo", Verdad absoluta.
La llegada a Salas: Mucha humildad como en cualquier pueblo del interior de cualquier paìs, pero poco cariño por parte de los que invitan, se puede oler un cierto resentimiento en la recepción..algo así como vos sos rico en Europa, respirá un poco de lo nuestro y aguantátelas . Mantovani no necesitaba una alfombra roja en la entrada, no sé tal vez todo un poco obvio y exagerado, en otros casos gente sencilla que no tiene por qué saber en qué consiste su obra, y es normal y lògico que así sea.
Fue invitado a participar en una serie de eventos culturales: elegir pinturas realizadas por gente del lugar para premiar luego de una selección en la que participaría. Quién le dió permiso a Mantovani a negarse a elegir las pinturas del hijo de o la sobrina de?..el permiso se lo dió su ética, pero no fue celebrada, mejor dicho su ética en Salas no servía, ahi pasa a evidenciarse un submundo de mafiosos y patoteros, escondiéndose detrás de la fachada de pueblo humilde.
Oscar Martínez & Andrea Frigerio
Su amigo de la infancia, màs afortunado que el resto de los lugareños, una mansión de pelicula, una esposa que otrora fuera noviecita de Mantovani ( todo el perfil de ser una mujer con miedo, infeliz y sometida), la fuerte custodia de su marido para que ésta no le sea usurpada, en medio de actitudes machistas en el cabaret del pueblo, casi obligando a su ¿amigo? a participar en forma extorsiva, con una hija casi adolecente regalando su cuerpo a cambio de salir de aquel lugar.
No hay nada indigno en la pobreza, pero la sutil lìnea que lleva a perderla se ve en la escena del lugareño que le pide casi en forma extorsiva la silla de ruedas para su hijo, aludiendo que de 1 millòn de necesitados habria uno menos: solo el afortunado que se cruzara con Mantovani tenia derecho a un beneficio extra? por suerte Mantovani no era un demagogo. Montones de ejemplos de igual simbolismo.
La caceria: Cuando llegó a Salas, una autobomba de los bomberos anunció su llegada, la parte posterior de la camineta de un mafioso anunció su salida. Alguna similitud con Joseph K? Excelente guiño cinematográfico a la brillante obra literaria llevada al cine por Orson Welles, creo que un final negro le hubiera pintado mejor para mostrar en tiempo y forma el retrato de una sociedad mediocre, que ve en un ganador un enemigo.
Sutil denuncia con los pesticidas controvertidos como el Glifosato, que aún son motivo de controversia en muchos países desarrollados. Moraleja: el crecimiento personal siempre despierta celos y resentimientos, pero en algunos lugares puede transformarse en letal, por lo que la consigna sería: me quedo y muero o me voy y vivo..pero que no se me ocurra volver.
6 de noviembre de 2022
58 de 77 usuarios han encontrado esta crítica útil
No me considero una fan de Guillermo del Toro, tampoco una anti Guillermo del Toro; sólo que sus películas no me llegaban a mover ninguna emoción. (El laberinto del Fauno, La forma del agua) tal vez debería haberme esforzado más, ya que muchas tienen muy buena crítica y La forma del Agua, varios premios, pero Pinocchio relatando una historia ya conocida me trasportó a un mundo lúdico, el hijo , el padre y el amor que los une. La pérdida, la forma, la consecuencia. Todo minuciosamente estudiado por Del Toro y su equipo. El guión, la fotografía. Varias veces me angustié durante la proyección en el Festival de cine de Mar del Plata. Eso sólo me habia pasado en el Rey León, el legado familiar? la necesidad de no romperlo? Gepetto, Pepe Grillo quien pasa a llamarse Sebastian...y la redacción de sus memorias y el personaje menos simpático Spazzatura..(basura en italiano) un deleite para los sentidos con toques de buen humor también
1 de febrero de 2017
39 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Historias familiares, historias de hermanos, un tema tan común como las historias de padres e hijos, plasmada en este escenario de una familia que habitaba un lugar de la Patagonia Argentina. Un relato poblado de flashbacks donde puede verse un padre bastante rígido y de pocas palabras, tres hijos varones y una mujer, una madre que por algun motivo no aparece en ninguna foto, sólo se ve una foto la manga de una blusa de un señora algo rolliza, tal vez no le gustaba salir en las fotos, tal vez por algún motivo la sacaron de las fotos,..vaya a saber, temas de familia que si nos ponemos a indagar siempre nos vamos a enterar por qué son las cosas así. Le suena conocido el tema?, a mi si. Excelente fotografía, excelente banda sonora de Zacarías M. de la Riva, impecables actuaciones del duelo protagónico entre los dos hermanos. El tema de los flashbacks creo que ayudan a comprender el calvario que viven los protagonistas de esta historia. Buena resoluciòn de la trama con una mirada cómplice de la protagonista femenina a la càmara.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El tema no admite réplicas, el Incesto entre hermanos es un tema que está presente en todas las culturas y en todos los tiempos. Es muy abordado presente en el cine Nórdico, ej: Lasse Hallstrom lo toca en varias de sus peliculas ( ej atando cabos), El Danés Tomas Vinterberg en su aclamada "La celebración", etc, etc, etc. Me gustó el giro que toma la historia donde Salvador era un ermitaño y el malo que por algún motivo en una salida de caza había matado a su hermano menor. Su silencio lo convierte en un muerto en vida, cargó con una culpa extra que no le correspondía y tuvo que soportar el desprecio y los malos tratos de su padre por muchos años hasta la muerte de éste. Así quedó el probre, amargo final para quien lo único que hizo fue asumir la culpa de su hermano menor por lo inconfesable de su delito. Lo vi muy real, cosas así pasan todos los días, sólo que la gente las niega para poder autoconformarse y seguir viviendo. La toma final me da toda la pauta de esa negación se va a producir para que Marcos y Laura, los únicos sobrevivientes de esta tragedia familiar armen una familia con bebé en camino con cimientos corrompidos constituidos, tal vez final abierto..
17 de octubre de 2017
38 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Podria decirse que esta pelicula completa junto a la increible Costa Mosquito de Peter Weir (1986) y Capitan Fantástico (2016) la trilogìa de películas de hombre increìblemente inteligentes que desean darle a sus hijos un futuro diferente y descontaminado de los males de la vida moderna con diferentes tópicos
En esta historia narrada por la escritora Jeannette Walls basada en el libro homònimo de su autoría, cuenta su infancia y la de sus tres hermanos: dos niñas y un varón siempre unidos con unos padres soñadores e itinerantes y cómo esa existencia dejó varias marcas algunas positvas y otras no tanto que definieron y templaron su carácter y su vida como columnista de una revista en la ciudad de Nueva York.
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Por los comienzos y los inteligentes diálogos impresiona que el Patriarca Rex Walls es un genio que tal vez se salió completamente del sistema para que sus hijos fueran herederos de la naturaleza y descontaminados de todo lo malo que tiene la civilidad moderna e industrializada. Con el correr de la pelicula afirmamos que Rex Walls es un hombre con una imaginación e inteligencia increíbles, pero con una infancia y familia de origen "muy oscura" lo que condiciona esa forma de vida ahogada en el alcohol con un proyecto compartido en familia llamado "el castillo de cristal" que nunca podrá concretar. Los niños van escapando de esa forma de vida impuesta como pueden, a medida que van creciendo y se rescatan los valores intactos del amor de Walls por sus hijos y su debilidad por su hija mayor. Impresionante labor actoral de Woody Harrelson.
25 de noviembre de 2024
42 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las películas de Paolo Sorrentino son metáforas puras, las imágenes retóricas abundan para que el espectador pueda buscarlas y encontrarlas. En este caso su heroína, atraviesa todas las etapas de su vida desde su nacimiento impregnada de lo bueno y lo malo que tiene la ciudad natal del autor. El cine de Sorrentino es cine de autor. Imposible de confundir. Hay gente a la que le agrada y la porta a los años del gran cine de autor..donde muchos se atrevían a decir que 8 y medio de Fellini le había parecido aburrida. Parthenope tiene una belleza excelente retratada, pero no hay que mirarla como fémina en sí solamente. A través de ella pasan todas las instancias de lo que acontece en este caso en Nápoles que es la ciudad en cuestión que aborda el director. Nacimiento, amores, dolores, compromisos con la intelectualidad, personas que la comprenden, otras que la culpan, por cuestiones sucedidas alrededor suyo. Parthenope no es simpática ni antipática. Ni creída por su belleza, ni frívola. Simplemente es.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Remarco lo que primero sale a la vista y todos comentan: Fotografía, la belleza de Celeste Dalla Porta que sabe ser captada por Sorrentino y no por morbo. Representa una ciudad con todo lo bueno y lo malo. Las escenas que rodean a las ceremonias litúrgicas no tienen desperdicio. Greta Cool, la amé. Sentía que le hablaba a Nápoles y a unas cuántas otras ciudades, diálogos inteligentes. Es una gema de autor de varias que ya hizo.
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