SINOPSIS ARGUMENTAL

A su vuelta de la guerra, Dan Haley se busca la vida con un garito de apuestas ilegales, cuyo cierre por la policía le deja en una situación económica muy precaria. En tal coyuntura, y acuciado igualmente por los requerimientos amorosos de Fran Garland, cantante en un club nocturno que aspira a formar con él una pareja estable, Dan vislumbra una solución a su problemas con la aparición de Arthur Wynant, un angelino que se encuentra en Nueva York para hacer unas gestiones relacionadas con un club deportivo y que termina enfrascado en unas partidas de póker con Dan y sus socios, que acabarán de la peor de las formas. A partir de ese momento, se desencadena una espiral vertiginosa de venganza y engaños de incierto final.

EN UN PÁRRAFO

Poco antes de iniciar su lento declive, el noir hollywoodiense seguía entregando piezas de contundencia y precisión notables. Esta cinta de Dieterle no alcanza, ciertamente, las cotas de brillantez de las más grandes del género, pero constituye una muestra vigorosa y muy disfrutable del mismo, construida con sobriedad en las formas y un desarrollo narrativo, que, pese a operar con varias subtramas de cierto punto de complejidad -todas ellas, eso sí, centradas en el personaje protagonista-, no pierde claridad en ningún momento. Recomendable, sin lugar a dudas.

EN SU HABER

Su habilidad para conseguir que los problemas psicológicos y conflictos morales del protagonista, que son los que explican su forma de proceder -en especial, en lo que se refiere a sus relaciones con las mujeres-, estén bien reflejados en la actuación de éste y en su influencia sobre la historia, sin necesidad de explicitarse con los mecanismos habituales (flashbacks, montajes en paralelo). Se agradece.

EN SU DEBE

Una cámara excesivamente deudora de atención hacia el protagonista, un Charlton Heston que debutaba con este film, y que se muestra seguro y solvente, manejando muy bien el reflejo de sus demonios interiores en su lenguaje gestual y facial, pero que es una presencia tan intensa -casi continua- que condiciona, aun sin lastrarlo, el relato.

SINOPSIS ARGUMENTAL

Mike, un joven torturado por el recuerdo de un desgraciado suceso familiar de su infancia, vive con su hermana Abby, una niña fantasiosa y con dificultades de relación. Acuciado por la necesidad de un trabajo con el que ganarse el sustento, acepta la extraña oferta de un orientador laboral, que le proporciona una ocupación consistente en vigilar por las noches el viejo y polvoriento local de una pizzería cerrada desde hace años. Una vigilancia durante la cual empezarán a producirse fenómenos cada vez más difíciles de explicar, con el protagonismo de unos curiosos muñecos mecánicos que, bajo su juguetona apariencia, parecen esconder secretos que quizá sería mejor no desvelar…

EN UN PÁRRAFO

Adaptación, al parecer, de un conocido videojuego de idéntico título, la transposición a la pantalla grande -ignoro con qué grado de fidelidad, aunque tampoco eso tenga mayor importancia- se concreta en una propuesta fiel a los cánones y tendencias del cine de terror de corte más comercial, ése en el que prima el golpe de efecto visual y sonoro sobre la intriga narrativa y en el que la previsibilidad acerca del desarrollo y desenlace de la trama aburre, con facilidad, a cualquier espectador que no sea un devoto del género. O incluso a éste…

EN SU HABER

Que no sea necesario conocer el videojuego para seguir la trama sin dificultad alguna. ¿Claridad o simplicidad? El epíteto más adecuado queda a elección de cada cual.

Que esté rodada sin excesivos alardes ni pretensiones: todo se ajusta a lo esperable y no hay soluciones visuales dignas de especial mención, pero tampoco el desaliño formal que, en ocasiones, afecta a propuestas de este corte.

EN SU DEBE

Que no tenga nada más que aportar que lo reseñado en el haber: si hay algo que brilla en la cinta, y es más bien por su ausencia, es la originalidad. Todo lo que rodea a lo que no es estrictamente la ‘almendra terrorífica’ -conflicto psicológico del protagonista, trasfondo de enfrentamiento familiar, apunte de romance…- es algo que ya se ha visto una y mil veces en pantallas de todo formato.

UNA SECUENCIA

Ninguna digna de reseñar. Son numerosas, como corresponde a una película que se mueve en los parámetros temáticos de ésta, las de amenaza, persecución y final, digamos, ‘desafortunado’ (sobre todo, para la víctima), pero ninguna ofrece destello alguno de brillantez en su resolución. Y las restantes, como corresponde, son meros interludios de las anteriores.

EL CUADERNO NEGRO (Portugal, 2018)

SINOPSIS ARGUMENTAL

Con la muerte del conde que le da acogida, el pequeño Sebastián y Laura, la joven que lo cuida, pasan a ser acogidos por el íntimo amigo del conde, el marqués de Lusault. A partir de ese momento, diversos avatares, sentimentales y sociales, van minando el estrecho vínculo que une a Laura y Sebastián, dos seres desvalidos y sin anclajes familiares conocidos, hasta terminar dando lugar a su separación. Una separación que se prolongará durante un largo tiempo, en el que no dejarán de sucederse acontecimientos que irán desvelando una buena parte de los misterios que se cernían sobre sus trayectorias vitales.

EN UN PÁRRAFO

En la mejor tradición folletinesca de esos finales del siglo XVIII en que se enmarca la trama, la cinta de Valerio Sarmiento desarrolla una historia plagada de las grandes pasiones que suelen poblar cualquier imaginario romántico que se precie (amores despechados, venganzas tardías, secretos familiares inconfesables…), utilizando para ello la peripecia vital de un conjunto de personajes que se convierten en la encarnación de arquetipos y roles encargados de dar soporte a ese catálogo de sentimientos y situaciones, con la Revolución Francesa al fondo, como un elemento más, no solo de ubicación histórica, sino de influencia dramática. ¿Problema? El tono, de una languidez rayana en la atonía, que da al traste con cualquier interés que la urdimbre narrativa pueda generar.

EN SU HABER

Poco que consignar. Si acaso, un trabajo de ambientación (decorados, maquillajes, peinado, vestuario) que revela buen gusto y cierto punto de cuidado.

EN SU DEBE

Que su inanición narrativa -ya se apuntaba en el resumen-, posiblemente en pos de una contención, que evitara la conversión de la película en un dramón desaforado -dado el punto trágico de sus grandes hitos argumentales-, termina transmitiendo una abulia -en interpretaciones y en recursos fílmicos- que llega a resultar exasperante y degenera en lo peor que le puede ocurrir a una cinta de este perfil: aburrimiento.

Que su trasfondo histórico, esa Revolución Francesa que influye decisivamente en el devenir vital de buena parte de sus personajes, esté dibujada de manera bastante insustancial y a base de recursos de imagen un tanto toscos, casi se podría decir que pueriles. ¿Falta de presupuesto o falta de ideas del equipo creativo?

SINOPSIS ARGUMENTAL

Zoe, agobiada por las penurias económicas y la falta de soporte familiar, intenta sacar adelante, en solitario, a sus cuatro pequeñ@s. El entorno, degradado y poco amigable, ayuda poco a ello. Un encuentro casual con David, viejo conocido con quien comparte una mutua atracción que quedó postergada años atrás, parece devolverle un soplo de ilusión, y se concreta en una cita que no hará sino poner sobre el tapete las dificultades de Zoe para alumbrar una perspectiva de futuro con unos mínimos de bienestar, no solo material, sino afectivo.

EN UN PÁRRAFO

Andrea Arnold se abstiene de aditivos, conservantes o colorantes -así como de cualquier retórica politizada-, para cuajar, en menos de treinta minutos de metraje, una pieza de cine social capaz de conjugar contundencia en su mensaje de fondo con sutileza -aun disfrazada de tosquedad- en su articulación formal. Una narración amarga y desesperanzada que no necesita de subrayados ni discursos para mostrarnos, en carne viva, y cual puñetazo en la boca del estómago, un mundo difícil y en el que las expectativas se antojan una utopía inalcanzable.

EN SU HABER

Una cámara siempre inquieta, y cerrada hasta el agobio sobre los personajes en plano, que, más allá de constituir una señal identificativa del lenguaje cinematográfico de la autora, dota al relato de un ritmo y una intensidad dramática que se ajusta -como guante a la mano- a la búsqueda de esa desazón y malestar que persigue la trama. Desaliño aparente, solo aparente.

La aplastante naturalidad con la que se desempeña el trío de intérpretes que asumen el papel de las pequeñas de la protagonista, una representación de la inconsciencia infantil que apenas puede atisbar, desde el hambre y la carencia cotidianas, la negritud y amplitud del abismo que se abre a sus pies, esos pies que no paran de corretear, cantar y jugar, cual suerte de particular coro de acompañamiento a las andanzas de su madre, con la que comparten tanas penurias como complicidades.

EN SU DEBE

Quizá (y solo quizá) el punto de efectismo con que se desarrolla la secuencia climática del corto, ésa en la que aparece el insecto que le da título, y que, en un contexto de verismo tan logrado, puede parecer un tanto forzada. O no…

SINOPSIS ARGUMENTAL
Laci, pianista clásico con un prometedor futuro por delante, caprichoso y malhumorado, lo abandona todo cuando se enamora rendidamente de Mari, una joven y atractiva rubia platino cuyo único interés claro parece ser el de cantar en un grupo de rock. Mari corresponde al amor de Laci, pero se encuentra casada con Janos, cuidador de animales en el zoológico, sordomudo, y que la acogió cuando aún era una adolescente fugada del internado. Janos se resiste a dejar marchar a Mari, que tampoco tiene claro el decantarse afectivamente y de manera tajante por uno de los dos, mientras que éstos, enfrascados en un duelo tenso y silente, aspiran a una exclusividad que se antoja inalcanzable. Un escenario convulso y de evolución incierta, en el cual reina la inestabilidad permanente y se respira un aire de tragedia contenida.

EN UN PÁRRAFO
Una formulación (más) del tema del triangulo amoroso, en la que asistimos a la degradación paulatina que, al albur de esas pulsiones sempiternas que son el amor y la muerte, va sufriendo esa relación entre sus personajes protagónicos, seres inestables emocionalmente y con una clara vocación autodestructiva, que parte de sus carencias afectivas y sus desequilibrios vitales, tanto los que se explicitan como los que se pueden vislumbrar, soterrados, en esas conductas tan caprichosas como impredecibles. Sexo y música son los elementos que ‘engrasan’ una trama que, si bien no muy consistente, se ajusta a la perfección al tono de la cinta.

EN SU HABER
La turbiedad e indefinición en la construcción de los personajes protagonistas, tanto en su formulación de guión como en su desarrollo interpretativo por parte de los dos actores y la actriz que los encarnan; algo que, a priori, podría parecer un hándicap, pero que, en el contexto de una historia que juega, precisamente, con el subrayado de las zonas oscuras y el realce de las excentricidades de los mismos como puntos fuertes, resulta de lo más adecuado.

EN SU DEBE
El hecho de que, siendo la música uno de los elementos que articulan el desarrollo de la historia, no se le haya dotado de mayor realce y entidad; lo generoso del metraje lo permitía sobradamente, y se trata de una carencia que se hace más evidente a medida que la historia avanza.