Ya desde el conseguido opening de los capítulos se nos ofrece la síntesis de lo que vamos a ver: La esencia y la efectividad de las artes marciales más extremas aplicadas en un mundo postnuclear épico, ultraviolento y sin esperanzas. La historia del protagonista, Kenshirô, es apasionante, desde sus comienzos y entrenamiento, narrados con cuentagotas a lo largo de la serie, hasta su madurez y aceptación como sucesor de la técnica del kung-fu más mortífera: el Hokuto Shinken.
Aparte de la estética futurista, que bebe de un buen número de referencias de su tiempo, el recurso a los mejores filmes de artes marciales, aquellos que marcaron toda una época (Shogun Assassin, El templo de Shaolin, Las 36 cámaras de Shaolin, El puño del Dragón, Clanes Asesinos, El Furor del Dragón, Furia Oriental...) es contínuo en toda la serie. Además, la carga mística y didáctica del kung-fu aparece constantemente en las historias de los personajes secundarios, realmente logrados e interesantes, con características definitorias que han configurado una gran cantidad de figuras del anime posterior (por ejemplo, algunos personajes de "Los Caballeros del Zodíaco" e incluso de "Berserk").
Realmente sangrienta y gore en algunas escenas, muestra crudamente la explosión de cuerpos enteros, cortes limpios que seccionan miembros y cabezas, muertes de niños y ancianos, así como vejaciones y ultrajes interminables entre otras lindezas. Todo ello inmerso en la brutalidad y el salvajismo que impera en un mundo devastado y gobernado por dictadores zafios y arrogantes, cuyo poder emana de la fuerza bruta.
En este escenario se desarrolla la trama, donde el protagonista despliega sus técnicas para salvar a los supervivientes más débiles del nuevo orden impuesto por el holocausto nuclear, además de luchar contra su antagonista, su hermano Raoh, por defender la decisión de su maestro de designarle como único sucesor del arte marcial asesino Hokuto Shinken.
Muy recomendable para amantes del anime extremo y para seguidores de topics como Artes Marciales, Épica y Futuro Postnuclear. No les defraudará.

Existe actualmente una hornada de directores australianos que están tratando de reactivar, a mi juicio, acertadamente, el tan castigado género del terror, pero sin olvidar sus bases más efectivas y sin perder de vista una serie de referencias de otros topics, al mismo tiempo que hacen uso de nuevos elementos que están dando origen a una serie de películas muy logradas y con una base sólida que promete no dejar de sorprendernos en los años venideros.
Estoy hablando de Steven Kastrissios, Sean Byrne, los hermanos Spierig, Christopher Smith, etc. Todos ellos han parido películas muy consistentes, historias distintas basadas en ideas arriesgadas, pero muy bien llevadas a la práctica y con buenas dosis de terror mezclado con gore y slasher de la vieja escuela (no en todos los casos). Ideas atrevidas y diría que cargadas de radicalidad, teniendo su origen, en la mayoría de los casos, en vivencias cotidianas, de las que se deriva el horror más bestia.
El caso de "Primal" no es uno de ellos. La película es una patraña mil veces vista, con una falta de ideas que verdaderamente asusta, una carencia de ritmo muy preocupante, y unas interpretaciones que pasan sobradamente de lo lamentable. Pero quizá lo más penoso que se puede apreciar en la película sea todo ese conjunto de recursos efectistas metidos con calzador para tratar de hilvanar el esbozo de una historia que intenta justificar la acción que transcurre no sé sabe dónde ni a cuento de qué (bichitos, agua contaminada, virus, monstruo con tentáculos...). En ningún momento se deja claro por qué suceden las cosas, no parecen importar demasiado los interrogantes que se planteen al ver determinadas imágenes, insisto, metidas con calzador (el típico "¿pero esto de dónde sale?", "¿cómo está eso ahí?"), ni la vergüenza ajena que se siente al escuchar esos impactantes diálogos en inglés derivados de lo que pretende ser, y desde luego no es, una situación de tensión extrema...
Me atrevería a decir que es una película para "cortos", de un director y unos productores "cortos". ¿A quién se le puede ocurrir la idea de hacer una cosa como esta? ¿Y qúién puede ser tan mendrugo de financiarla?
El género del terror da cabida a los sinsentidos más petardos que nos podamos imaginar. A las historias más efectistas e irracionales que están en la cabeza de gente como Josh Reed. Es la propia dinámica del miedo y del dinero fácil. Pero al mismo tiempo da cabida a ideas frescas y renovadoras, a historias cuyo argumento puede resultar verdaderamente escalofriante y macabro. En definitiva, a películas que nos pongan los ojos como platos y nos tensen los músculos hasta el extremo, que nos impacten con ideas sangrientas e historias que nos dejen con la boca abierta. Dicho de otro modo, que nos hagan cagarnos de miedo.
Ánimo hombre, ¿por qué no tiramos en esta última dirección...?

Película interesante que, a ciencia cierta, no sé si podría catalogarse como ejemplo del gran fantaterror español de los 70. Lo más destacable del film es la gran recreación que hace de los caminos de España en el siglo de Oro, con sus posadas de puertas abiertas, las pequeñas granjas de los campesinos, ruinas de alguna iglesia abandonada, nobles en carros escoltados por guardias y algún que otro prostíbulo con sus mancebas ligeritas de ropa engatusando a los clientes.
Los diálogos están muy bien recreados utilizando el lenguaje propio del siglo de Oro, cargados de picaresca y rima, que en boca de Naschy (o del diablo) suenan todavía mejor y encajan a la perfección en la idiosincrasia del personaje que interpreta.
Es cierto que en la película no se puede buscar el terror de otras cintas interpretadas por Naschy, salvo en algunos detalles concretos que tampoco pueden considerarse como ejemplos claros de "spanish horror" (ver spoiler). En realidad lo que se muestra, desde un punto de vista cómico y burlón, es la simpleza e ignorancia de las gentes llanas de la época de las que el diablo se aprovecha con sus artimañas, engaños y falsas promesas.
En definitiva película recomendable y apartada de los estereotipos y convencionalismos del horror patrio tan explotados en la saga de Waldemar Daninsky o los muertos templarios de Ossorio, por poner algunos ejemplos...

Nada nuevo en esta película de terror que no se haya visto en infinidad de películas del género: Un asesino despiadado con máscara dedicado a matar chicas jóvenes y a todo aquél que irrumpa en su afán por conseguirlo.

La película se desarrolla con un guión pobre y lineal y, sobre todo, actuaciones desastrosas. Las muertes son similares y se desarrollan en los mismos escenarios. El asesino actúa bajo un patrón idéntico todo el metraje, algo que resulta poco creíble y que incluso llega a aburrir en algunos momentos. También es verdad que en la última parte de la película existen escenas diferentes que dan un toque novedoso visualmente hablando, pero parece que no acaban de conseguir lo que pretenden, por lo que quedan pobres en este sentido.

Si hablamos de los efectos, lo cierto es que estaríamos mintiendo si decimos que son malos, ya que desde este punto de vista, algunas escenas son realmente buenas. Podemos decir sin temor a equivocarnos que son gore auténtico. También es cierto que la mayoría son tratadas desde un punto de vista televisivo, de telefilme, algo que a mi juicio le resta credibilidad y realismo.

En términos generales valoración pobre. Buenos efectos (paralelos al tiempo que vivimos) para una película que no aporta absolutamente nada nuevo en el género y que está totalmente clicheada. Se puede afirmar que es un conjunto de recursos impactantes y radicales sobre el espectador, algo que inevitablemente nos hace pensar que el director recurre al efectismo fácil dejando de lado aspectos inteligentes y novedosos que tanta falta hacen en el cine de terror actual.

La concepción de la idea desde luego que se desbanca de la escasa brillantez de la que hacen gala las series españolas. Desarrollar una serie tomando como base el género del terror en nuestro país es desde luego sorprendente. Pero joder, no se puede ser tan descarado y chapuzas de echar mano de los tópicos y convencionalismos más repetidos del cine de terror y hacer una amalgama de escenas ya vistas y requetevistas en la gran pantalla hasta la saciedad:

La casa en sí.
La Ouija.
El sótano.
El Pozo (esto ya insultante).
El niño fantasma.
Flashes sin sentido.
Susurros y risitas absurdas.
La niña lista que vé apariciones.
La madre que sospecha.
El padre sobreconfiado.
Padres en crisis.
Adolescentes problemáticos.
El médium de biblioteca.

Si algo necesita el género de terror, ya sea en TV o en la gran pantalla, es precisamente INNOVACIÓN, guiones sólidos y creíbles, interpretaciones que den la talla, y un uso de la cámara completamente distinto al que estamos acostumbrados a ver en producciones de este tipo. Esto haciendo resumen, claro.

Hay que darle más al coco. Con Darkness y REC se dio un primer paso muy bien encaminado. Vamos a ver si la línea sigue por ahí, aunque con este tipo de chorradas que nos ocupan y que nos clavan en TV sin mirar siquiera horarios, está claro que en lugar de avanzar retrocedemos a pasos de gigante. Y como en cualquier Ciencia, eso es peligroso de verdad.