Bipolar es la palabra que se me viene a la cabeza cuando pienso en los dos protagonistas de este magnífico film.
Dentro de las grandes urbes, con millones de personas escribiendo su propio guión, el de sus vidas, hay una de ellas que las considera como una partícula de polvo sin alma alguna.A Cruise, su nihilismo le hace asesino de elite.
Como cuando en una guerra hablan con cara de subnormales los políticos de daños colaterales....

Collateral, además de ser unos de los mejores papeles de Cruise, lejos del encanto del Americano " perfecto", supone todo un viaje tenso y emocional a través del encuentro de dos personas contrapuestas, donde Michael Mann, nos regala un thriller sustentado por una trama frenética y dos actores en estado de gracia.

Los ángeles retratado cenitalmente como urbe desalmada, y un diablillo cuya sociopatia resulta estremecedora en sus planteamientos vitales.
Cruise mata porque esta muerto, y Foxx no realiza su sueño porque tiene miedo a vivir.

Lo interesante de esta película es su planteamiento tan original. Lejos de montar un thriller a lo Heat (obra maestra)
Mann, busca en el intimismo de un taxi un nexo de unión entre dos solitarios vitalmente opuestos, pero unidos en una noche donde ambos serán partícipes de una venganza de encargo.
Los Ángeles y sus demonios, cuidad inmensa donde la noche se convierte en el escenario ideal para dibujar un mapa desolador, la mente del asesino Vicent.

Rodada en digital pero huyendo del efectismo del montaje, clásica en su propuesta, y con final de Western urbano, Collateral, es todo un acierto del maestro Mann, donde el cine mayoritario y buen cine confluyen dejando así una obra notable dentro de la filmografía de Michael Mann.
Cruise esta tremendo!!

Aliens: El regreso, supuso la continuidad de una obra única como es El octavo pasajero de Ridley Scott. A manos de James Cameron, que regresaba a la dirección tras la exitosa Terminator, la película parece estar enfocada en explotar de manera oportunista e indecente un mundo tan bien diseñado como es el universo Alíen.
Me explico, en la primera entrega, la del señor Scott, los ejes que mueven y definen el film son sutiles, contenidos, minimalistas. El profundo terror y tensión generado, se sustenta únicamente a través de lo que se sugiere, de lo que apenas se ve. La psique humana se paraliza ante aquello que sabemos que nos acecha, siendo incapaces de definirlo, de catalogarlo para liberarnos del miedo a lo ajeno y desconocido.

Pasillos interminables de luz estroboscópica y una bestia que aterroriza precisamente por su ambigua presencia en la mayor parte del metraje, hacen de la oscuridad y la duda, los elementos más efectivos para generar una tensión y desasosiego sin precedentes en el género.

Pero lo que pasa con Aliens: El regreso, es que el señor Cameron, fiel a si mismo, invierte todas las virtudes de la primera entrega y nos regala toda una batalla interplanetaria entre una tropa de marines y toda una orda de bichos que son aniquilados de manera facilona.
Ya no hay elementos oscuros en la trama, ni economía de medios para generar el pánico. Todo lo contrario, el miedo desaparece y da paso a escenas de masacre donde todo explota de manera burda, quedando de manifiesto la búsqueda del espectáculo pirotécnico.
La sorpresa se esfuma, todo resulta demasiado explícito y exagerado ( como en las peis de Michael Bay ). Si antes la sugestión llegaba a través de lo meramente psicológico, Cameron lo hace con el exceso visual, con lo evidente.

Ya no interesa el Alíen, puesto que lo exibe con regodeo, lo que parece interesar es la machada de cargarse a toda una colonia de ellos y enseñarlo bien. Al más puro estilo Americano.

Y para terminar, un truco de empatia, la teniente Ripley debe salvar al único ser que conserva la inocencia, una niña, única superviviente de la colonia. Y es de imaginar como termina la película, con tanta sorpresa como el resto del metraje. Ninguna.

Peli con una idiosincrasia Yanquie que apesta, faltó de inventiva y originalidad. Un film oportunista que, pese a estar impecablemente realizado, traiciona vilmente todas las virtudes de su predecesora. Una pena.

Cut Bank me la recomendó encarecidamente el dueño del videoclub donde alquilo lo que no veo en el cine.
Conociendo sus gustos, que comparto mayoritariamente, no me sorprendió su comienzo ni su planteamiento, bastante bien trenzado.

Lo que me sorprendió negativamente, pasados el primer cuarto de hora, fue el descubrir su factura de tele film, pobremente realizada, peor fotografiada y con recursos de guión donde la tensión y los diálogos que lo acompañan generan hilaridad y desencanto frente a los propósitos fallidos de su realizador.

La salvación viene dada por un reparto adecuado e interesante, que aunque no logra evitar la decepción, logra hacer de la cinta, una peli ideal para pasar un rato de domingo tirado plácidamente en el sofá de casa.
No da para más.

Durisimo retrato de unos seres perdidos entre ilusiones frustradas y deseos imposibles. A golpe de "colocones" y viajes psicotrópicos nadan una madre, su hijo y su novia con pretensiones imposibles que se esfuman a medida que sus adicciones toman el control de sus vidas y las anulan hasta puntos realmente espeluznantes.

Aronofsky decide por secuencias de videoclip para enfatizar los colocones y generar mayor impacto y expresividad a momentos que son rodados sin tapujos, con toda la crudeza que el consumo de drogas conlleva.
La total degeneración tanto física como psíquica, la evolución hacia el abismo, donde toda esperanza se diluye en un "pico" .
El film aunque presenta personas sin traumas, disecciona sus vacíos vitales y más que ahondar en las complejidades de sus seres, lo hace en la terrible evolución de sus consumos, despojando así a sus protas de toda dignidad y mostrándonos con regodeo los múltiples caminos hacia la degradación más absoluta.

Sueños frustrados, infierno cumplido.
Con una edición y narrativa a veces muy de "publi" , Aronofsky filma un durisimo relato sobre tres personas que se auto destruyen buscando sus sueños, y es en ese camino donde despertarán en la peor de las pesadillas.
Terrible y cruda. Sin compasión para el espectador.

Arrebato de Iván Zulueta, supone la película más trasgresora, arriesgada y oscura que ha parido el cine Español. Y con lo de transgresora, que me perdone Pedro Almodovar, pero esta cinta contiene un universo tan original, tan complejo que es difícil encontrar alguna peli con la cual compararla de alguna manera.

Tiene en su metáfora, la de la vampirizacion entre el hombre y el cine, un campo abierto de múltiples interpretaciones y matices. Acerca de lo que supone el proceso traumático pero redentor del proceso creativo. De como el ser humano se aferra a procesos auto destructivos, incapaz de solventar sus dudas y miserias de forma constructiva.
Es una profunda y pesimista reflexión sobre los límites vitales que establece su protagonista, entre vivir en lo cotidiano, por muy insulso que resulte o vivir en una realidad ficticia creada por uno mismo. La desolación y desintegración como forma de vida.

Puede el hombre hastiado de su existencia ser capaz de construirse un universo paralelo, donde poder vivir y ser parte de la propia creación?
En Arrebato si.

Film nihilista como pocos, película alucinógena, delirante, llena de personajes de un mundo onírico, inadaptados, adictos a las drogas, a las relaciones viciadas, a su propio egocentrismo y creatividad, y al cine. Sobre todo al cine.

No basta con realizar arte y luego vivir en el pesimismo y la desesperación. Hay que, como final del camino, convertirse en parte del celuloide, dejarse abducir por la cámara. Huir de una realidad que nos condena.

Obra ciertamente autobiográfica, la de un publicista llamado Iván Zulueta, que retrata con una lucidez retorcida y macabra, sus apegos ( a las drogas ), sus temores, sus dudas y sobre todo sus anhelos.
Como un vampiro del fotograma, devora su vida hasta quedar vencido. Y de como se redime formando parte de su obra, más oscura aún que su propia existencia.

Cine complejo, con un mapa humano denso e inexplicable. Un viaje hacia la demencia más lúcida, aquella que nos separa de una existencia agónica y nos estampa sobre un celuloide concebido para existir en el.
Película incalificable que se define a si misma. Perturbadora, sin códigos narrativos convencionales, pesimista y apocalíptica en lo que se refiere a la propia existencia. Cine duro, explícito, reivindicativo de una forma de vivir, de concebir el mundo y de como escapar de el.

Todo un manual acerca de la agonía vital de un creador, de un humano convertido en vampiro. De como el cine arrebata su alma, la succiona, la exprime.

Película de culto de difícil visionado, y pelicula lúgubre en la que detrás de tanta dureza y pesimismo encontramos un mensaje profundamente lírico pero aterrador.
Una obra única e inabarcable.