In Time es lo último de Andrew Niccol, director de la notable Gattaca y la pasable El Señor de la Guerra que hace de nuevo una incursión en la ciencia ficción para ofrecernos un futuro distópico en el que el tiempo se ha convertido en la única moneda de cambio.

Los habitantes del futuro que plantea usan el tiempo como divisa para comprar artículos y cubrir sus necesidades, y viven a expensas de un reloj digital que llevan en el brazo (no, no es un Casio dorado) que les indica en todo momento el tiempo que les queda de vida.

Aquí entra la figura de Will Salas, un humilde obrero que trabaja en una fábrica a cambio de un poco más de tiempo, y al que, por casualidades del destino, le será encomendad la misión de salvar ese mundo de la injusticia (argumento original donde los haya). Lo malo que el encargado de encarnar a este enésimo mesías no es otro que Justin Timberlake, que parece haberle cogido gusto al celuloide y pulula por la pantalla, la mitad del tiempo sin camiseta y la otra mitad en esmoquin, obsequiándonos con una variedad de expresiones faciales propias de un Maneki Neko. Menos mal que para compensar está la señorita Amanda Seyfried, que interpreta a una chica de clase alta y que deja su estética habitual de fulana para lucir aquí un sofisticado look que le sienta de maravilla.

Si a esto le sumamos una buena colección de escenas estúpidas, una acusada falta de profundidad en los personajes (de los secundarios mejor ni hablar, podían haberlos sustituido por el plantel de Hostal Royal Manzanares y nadie se hubiera dado cuenta) y que al final de la película acabamos empapados en sudor después de ver a tanta gente corriendo, el resultado ciertamente no es demasiado convincente, aunque el amigo Andrew Niccol nos intente colar lo sofisticado que es ese futuro a base de poner un filtro azul, pero no cuela. Aún con todo, resulta entretenida a pesar de lo previsible y le salva lo interesante de su planteamiento, pero es inevitable salir con la sensación de que esa idea se podría haber explotado mucho mejor, y quizás, eso sea lo peor que se puede decir.

"El ser del planeta X" o como se titula en su versión original "The Man from planet X" (curiosa degradación de "hombre" a simplemente "ser" cometida en la traducción, y no es para menos, pues el individuo en cuestión parece un cruce bizarro entre Cristina Tárrega y un bacalao seco) posee el encanto de la auténtica ciencia ficción cincuentera.

Ambientada en un pueblecito inglés, al que llega un americano que resulta ser el más listo, la historia, a través de un metraje ligero propone la aparición de un visitante de otro mundo con intenciones inciertas. Más allá de esta premisa poco original en un principio, se exponen otros aspectos interesantes, como son los esfuerzos de los científicos por comunicarse con el extraterrestre, aunque éstos sean tratados de forma muy superficial e inocente, y quede como una buena idea sin desarrollar.

En esta presentación de los acontecimientos, la historia está bastante bien llevada, y la falta de presupuesto, aunque evidente, no es un inconveniente esencial. Sin embargo, en su tramo final, la escasa definición de los personajes y un final demasiado endeble y precipitado (la aparición de los agentes de Scotland Yard casi parece un cameo) son sus principales defectos.

Aun con todo, resulta una cinta entretenida e interesante, aunque poco arriesgada en su propuesta. Eso sí, un consejo: no busquen aquí rigurosidad científica, podría darles un síncope.

Steven Spielberg a la dirección propone en este capítulo de "Cuentos Asombrosos" un argumento atractivo y original, arriesgando en el concepto y desmarcándose de otros convencionalismos vistos en la misma serie. No en vano, dura casi el doble que el resto de episodios (45 minutos frente a los 24 que suele ser lo habitual), y es que ser el jefe tiene sus ventajas.

Aquí, se combinan de manera brillante una historia de suspense en un escenario bélico ambientado en la IIGM: La tripulación de un bombardero aliado B-17 se dispone a despegar en la que será su misión número 23, y lo hacen con Jonathan, un joven cuyo sueño es trabajar como dibujante para la Disney al terminar la guerra y el encargado de la ametralladora inferior del avión. Sus compañeros le tienen como talismán, al haber concluido con éxito todas las misiones en las que ha participado, sin embargo, después de un ataque éste queda atrapado sin poder salir de la torreta de la parte inferior del avión; la situación se vuelve crítica cuando el capitán se da cuenta de que el tren de aterrizaje no funciona y el aparato tendrá que aterrizar "de barriga".

En esta situación transcurre "La misión", conducido bajo la acertada mano de Spielberg y con unos solventes efectos especiales para completar un producto por encima de la media.

El desenlace final es su punto más discordante, y puede que no guste a muchos por resultar demasiado ligero, fortuito, inadecuado para el tono general o inocente, pero asombroso en cualquier caso.

Siguiendo la senda iniciada en 1962 con La Jetée, Jean-Luc Godard propone en esta cinta un acercamiento de la Nouvelle Vague a la ciencia-ficción. En la línea de autores como Orwell o Bradbury (que posteriormente adaptaría Truffaut), la acción se sitúa en un futuro distópico en el que las vidas de los habitantes de la ciudad de Alphaville están controladas por Alpha 60, un ordenador que prohíbe todo aquello que considera irracional, como llorar. Los que incumplen esta prohibición, son condenados a pena de muerte y ejecutados en una singular ceremonia que incluye un número de natación sincronizada.

Alphaville es una propuesta personal de Godard, un ensayo futurista que reflexiona sobre la condición humana y el devenir utilizando el neorrealismo como excusa. Los muchos elementos que adopta del cine negro proponen una perspectiva alejada de los clichés del cine de fantasía de los 50, resultando más densa y con un trasfondo filosófico más intenso que en aquellas. Aquí, el totalitarismo y la violencia se abordan bajo un enfoque irónico y arriesgado, que poco tiene que ver con los rayos de la muerte de los "platillos volantes".

Sin embargo, la particular estética de la nueva ola gala les sienta mejor a las calles de París que a las de Alphaville. El neorrealismo no parece demasiado apropiado para una obra futurista y la esencia de la ciencia ficción queda un tanto difusa en lo propuesto por el director, y en parte también por lo limitado de sus recursos, que terminan por no acabar de convencer al espectador de la de singularidad de Alphaville.

Aún así, resulta una película tremendamente atractiva para los seguidores de la Nouvelle Vague, de la ciencia ficción, o de ambas.

Miranda July fracasa estrepitosamente con un producto que, a base de interminables planos en coches que bien se podrían aprovechar para la secuela de Bullitt, intenta hacer que el espectador conecte con una historia convencional y que avanza dando tumbos hacia ninguna parte, al mismo sitio donde van sus grises protagonistas cada vez que salen de casa.

Empezando por la propia directora, infectada letalmente por el "virus Amélie", todos los que aparecen en pantalla son demasiado especiales, por no decir raritos. Y a consecuencia de esta postiza y excesiva tendencia a huir de lo convencional, la película resulta artificial y poco creíble, casi como un "Freak Show" en el que van desfilando personajes a cual más bizarro. Sólo se salvan los dos chavales negros, que bastante tienen con el barrio en el que les ha tocado vivir y que guardan una solemne huelga de silencio mientras se dedican a dibujar con puntos y guiones en la pantalla del ordenador; cualquier cosa mejor que mirar por la ventana.