Éste documental me ha despertado emociones bastante negativas. Mucha rabia especialmente...

Hoy, Sinéad O'Connor ya no está entre nosotros, y es debido a su fallecimiento que yo me vengo a enterar que existía éste producto. Me pregunto por qué tuvo tan escasa difusión el año pasado, justamente el año pasado que fue cuando a Sinéad le tocó enfrentar el mayor de sus dolores y lo que debe ser el peor momento en la vida de cualquier madre/padre: la muerte de un hijo. Ni así, "Nothing compares" tuvo repercusión.

Es verdad que resulta poco satisfactorio, incompleto, un tanto oportunista. Y la secuencia que muestra a las artistas actuales haciendo de feministas me da verguenza ajena. Con eso entendí sobre qué iba realmente ésta producción y de allí su oportunismo.

Ahora bien, viendo lo positivo: me encanta cómo quedan expuestos algunos medios estadounidenses y algunos personajes como una señora nefasta que habla en televisión y dice una barbaridad que no entiendo cómo en 1992 eso podía considerarse normal (mención en spoilers).

El "feminismo" de hoy en día es inservible. No tiene ningún tipo de valía porque convengamos que hoy es obligatorio ser feminista prácticamente. Lo de Sinéad O'Connor tampoco era feminismo, era valentía e imposibilidad de callarse lo que pensaba. Era compromiso ante causas que nadie se atrevía a denunciar y pasarse por el traste a los grandes poderes religiosos y políticos. Por supuesto que la gran mayoría de personas asumen eso recién ahora pero no en su día. En su momento la dejaron sola y esos mismos medios de comunicación que cuando la conocieron no tuvieron otra pregunta que hacerle más que: "¿Por qué te rapas la cabeza?", que la llamaron "estúpida" y "loca", hoy son quienes ponen en los titulares: "Murió un icono feminista". Precisamente de esa hipocresía es de la que se quejó Morrisey, y no puedo estar más de acuerdo.

Es una lástima que este largometraje haya obviado todo lo que vino a continuación en la vida de la artista irlandesa, una vez que Estados Unidos la cancelara. Su resurgimiento, una vez que dejaron de mirar al costado y entendieron que el abuso sexual por parte de la Iglesia Católica no era una pura teoría conspirativa. Siempre tarde pero al fin, las cosas suceden... sin embargo a Sinéad nadie le pidió disculpas por cómo la trataron.

Había que dar la cara en esos tiempos. Soportar estoicamente arriba del escenario el abucheo del público entero, me parece admirable. Y lo que más me entristece es el hecho de saber que ella jamás fue feliz. Para vivir así, quizás es mejor no existir. Cuando la vida te pesa es porque ya no la quieres y creo que Sinéad sufrió demasiado... desde niña que se venía levantando después de cada golpe pero llega un punto en el que te quiebras y te rompes.

Besos al cielo Sinéad O'Connor.

Esta película la vi por primera vez hace varios años, cuando no me importaba quiénes eran los directores, porque yo sólo iba por los actores, en esos tiempos yo trataba de ver todo lo que pudiera de Catherine Deneuve. Me acuerdo que en su día me gustó mucho y lo más curioso es que hoy, viéndola otra vez no sólo me sigue pareciendo fantástica sino que podría no haber vuelto a verla, ya que, recordaba todo.
El tormento que transita la protagonista, la incomodidad y el asco que me produjo en su día "Don Lope" (magistral Fernando Rey), y la bronca que me causó ese otro personaje llamado "Saturna", que me resulta casi igual de nefasto que el viejo. En el caso de ella, sus acciones son fruto de su ignorancia. Pasarse toda la vida sirviendo a un extraño, a quien cree que le debe todo, pero despreciando a su propio hijo. Esta situación es de un realismo, que no es necesario leer la obra de Benito Pérez Galdós, ni ver este filme para corroborarlo. Bueno en conclusión: nada ha cambiado. "Tristana" vista de nuevo me causa la misma impresión. Me parece un peliculón y creo que puede ser el largometraje más accesible para el gran público de ese maestro llamado Luis Buñuel.

La vida de la protagonista es una bajada a los infiernos en caída libre y sin frenos. Está excelente Catherine Deneuve que digamos que hace un doble papel porque la jovencita de 18 años (tal vez menos) que interpreta en la primera parte del metraje, no tiene nada que ver con la mujer más madura, golpeada y marcada por el destino que representa en la segunda mitad. Yo no dejo de ponerme en su lugar y siento malestar porque mi mente no deja de decirme a gritos que yo haría lo mismo que ella. Los que vieron la cinta sabrán a qué me refiero. Por otro lado, "Don Lope" me repugna pero aún así me provoca lástima en algunos momentos. Como no es un villano de caricatura, sino que es un ser humano no dejo de ver defectos pero también virtudes en su persona.

Teniendo a Catherine como referencia, me gusta más "Belle de Jour" (1967), pero "Tristana" es igual de buena o quizás hasta mejor.

Yo intuía que ésta película no me iba a gustar, no quería verla principalmente por el exagerado metraje, pero se habla tan bien de ella que quise darle una oportunidad y juzgar por mis propios medios.
Quizás me pasaría como con "La sociedad de la nieve" (J.A. Bayona- 2023), que comencé a verla sin muchas ganas y terminé amándola. Me encantó y a los días volví a verla. Claramente no me ocurrió lo mismo con "Anatomía de una caída".

No me funciona como nada, ni como entretenimiento (por el contrario, es innecesariamente aburrida), ni como thriller jurídico, ni como ensayo sobre los vínculos. No me identifiqué ni me interesó ningún personaje. A nadie parece importarle la caída del título, mucho menos me iba a importar a mi. Algunos críticos hacían foco en una escena en particular como La escena, lo típico: "esa escena vale por toda la película". Bueno, eso mejor lo dejamos para un filme de 90 minutos pero para uno que dura tanto, tiene que haber algo más que una gran secuencia de acción, o de interpretación, o de lo que sea.
Me apena la bajada de línea que está teniendo Francia y que se ve reflejada en su cine, el cual, está muy lejos de ser lo que era. Los grandes referentes del cine francés murieron y la cinematografía que viene llegando de un país que yo adoro (y por eso me duele), está en declive hace varios años.

Últimamente siempre hay títulos que a huevo te tienen que gustar, sino eres un idiota. Recuerdo cuando en 2019 todo el mundo estaba entusiasmado con "Historia de un matrimonio" (Noah Baumbach), y a mi me causaba gracia porque dudo que realmente todos se hubiesen visto reflejados en aquellos personajes que interpretaron Scarlett Johansson y Adam Driver. En 2021 llegó esa supuesta obra maestra que dejaba a todos hundidos en la depresión porque entendían el conflicto de los protagonistas... sí, hablo de "Drive my car" (Ryûsuke Hamaguchi), que yo por mi parte aún lamento haber perdido tres horas de mi vida viendo ese bodrio, y a pesar de tantos bombos y platillos hoy ya nadie la recuerda. Lo mismo sucederá con éste filme en cuestión.

La interpretación de Sandra Hüller es buena pero no sorprendente. La verdad, yo no esperaba una actuación mediocre pero tampoco me llegó al alma ni creo que sea merecedora de un galardón.

Podrán pensar lo que quieran sobre mi, lo cierto es que a mi el cine metódico, el cine experimental, lo que no busca ser mainstream me encanta y por eso les doy una oportunidad a éstos productos, pero ya no me fío ni de los medios especializados ni de los críticos de youtube con aires de intelectualoides, ni de nadie. Y los invito a hacer lo mismo, vean lo que quieran cuando quieran y siéntanse libres de no seguir la corriente.

Sobre esta película no hay nada que yo pueda agregar. Nada que yo diga que nadie haya mencionado jamás. Como todo largometraje, tiene sus adoradores y sus detractores, pero hay algo que es irrefutable y es: "Forrest Gump" es una gran película. A ti puede gustarte más o menos, o puedes incluso odiarla, pero nunca podrás afirmar que es mala.
Bien, de niña la vi porque la vieron mis padres, y habían ciertas imágenes que recordaba pero por supuesto, no fue hasta que crecí que la vi con los ojos que merece y la debida atención para apreciar todo... absolutamente todo. Y ese todo es lo que voy a exponer como motivos o razones por las que adoro esta cinta:

- La historia. Ya de por sí, la trama me encanta. Es original, es efectiva, es emotiva, es muy estadounidense pero está lejos de vanagloriarse de ello. De hecho muestra mucho de lo que "el imperio" debería avergonzarse algún día.

- El guión está perfectamente construido. Robert Zemeckis adapta una novela escrita, pero (he aquí la cuestión), más que basarse en el relato, se inspira. Para mi no es lo mismo. Toma lo que quiere y lo lleva a su terreno. Es decir, no te cuenta el libro cosa que no tengas que leerlo, sino que extrae lo que le interesa y construye un todo que a veces se acerca y otras se aleja de la obra original. Ésto a más de uno le puede molestar, pero es lo que hay.

- Las interpretaciones están al nivel de lo que pide la historia. Pensar que leí que hasta Bill Murray y John Travolta fueron considerados para interpretar a Forrest. Menos mal que el elegido fue Tom Hanks, que nació para este papel. Nadie ni siquiera los mencionados anteriormente, lo podrían haber hecho mejor. Robin Wright se encarna en la maravillosa y triste "Jenny". Una aventurera atormentada, que pasa por diferentes estadíos a lo largo de la cinta, pero la vida siempre la terminará llevando junto a Forrest. Sally Field como esa dulce y dedicada madre. Gary Sinise como el "Teniente Dan". Un personaje memorable.

- A nivel técnico. La fotografía es preciosa, esos colores vivos. Las locaciones, que son muchas. Estamos ante un director que sabe lo que hace. Los numerosos efectos visuales que se utilizaron para retratar los distintos episodios de la historia americana, en la que Forrest está involucrado siguen siendo efectivos a día de hoy. Una película de 1994, la ves hoy y no notas a dónde está el truco. Un trabajo artesanal.

- Banda sonora y soundtrack. Para mi elementos muy importantes en el cine. "Forrest Gump" es una de las películas con mejores canciones. No por nada, se editó el disco y vendió millones de copias. Bandas como Jefferson Airplane, The Byrds, The Doors, The Mamas & The Papas, Lynyrd Skynyrd, Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac, etc. La BSO compuesta por Alan Silvestri, es de esas que oyes e inmediatamente reconoces. Es icónica.

En fin, por supuesto que recomiendo "Forrest Gump" a todo aquel que quiera ver una excelente película. Son 142 minutos así que tienen que estar dispuestos. Supongo que a esta altura ya todos la vieron y sino están tardando demasiado. Yo tenía que hacer esta crítica, me lo pedía el corazón porque es de mis favoritas de todos los tiempos. Y un clásico de los '90.

Los fans de la novela "Washington Square" del escritor estadounidense Henry James, nos merecemos una película como "The Heiress"... la mejor adaptación hasta la fecha, y seguro lo seguirá siendo aunque continúen contando esta historia una y otra vez. Lo más curioso, es que Wyler ni siquiera ofrece un traslado directo sino indirecto, ya que, esta cinta adapta la obra teatral que se hizo. El resultado: una belleza. Tampoco vamos a descubrir el talento de William Wyler con este filme pero sí podemos agradecerle eternamente por habernos contado "Washington Square" a través de su pulso narrativo, su puesta en escena, su selección de actores, etc.

Es una gozada el cuarteto de intérpretes principales: Olivia de Havilland, Montgomery Cliff, Ralph Richardson y Miriam Hopkins, están estupendos y me encanta que no esté el director al servicio de las figuras, sino que los actores están en función del relato. Para mi el mejor es Montgomery Cliff... ¿Quién no se enamoraría de Morris Townsend?. El intérprete dotó al personaje de la ambiguedad, la seducción y el carisma que no puedes ponerle otro rostro a "Morris". Es Cliff, y punto.

Me parece una obra de arte y la mejor forma de toparse con esta historia en formato audiovisual. Y si son lectores, no se pierdan el libro.