¿Guión? Un par de líneas en total.

¿Acción? Gente que se sube y se baja del metro de Nueva York. Lo nunca visto.

¿Buenas interpretaciones? Ninguna. ¡Si no hablan!

¿Grandes actores? Ojalá.

¿Algo interesante en toda la película? Si a alguien le parece interesante ver a gente subir y bajar de un metro, va a tener acción cada mañana en cualquier ciudad con metro.

En definitiva: quienes vieron algo en esta película deben tener muchas ganas de llamar la atención.

El tiempo también juzga el cine. Cuando una película se estrena en cine y, posteriormente, en televisión, compite con el cine del momento y el contexto social presente. Pero, una vez que pasan los años y los decenios, este tipo de películas ganan un nuevo prisma de la crítica de cine que no tienen los estrenos recientes: la prueba de la resistencia al paso del tiempo y el efecto que dicha película causa en sus espectadores originales una vez que estos crecen. Y, sobre todo, su impacto cultural en el tiempo.

Ahí es donde 'Home alone' se convierte en el clásico que es hoy. Veintitrés años después, alguien en un rincón de Internet le está cascando un 10 como una casa a una, entonces, comedia familiar.

Y ahora, en mi treintena, puedo analizar más friamente esta película después de haberla visto casi cada Navidad. Sin miedo le otorgo esta puntuación porque, realmente, no encuentro que le falte o le sobre ni un sólo minuto de metraje. Es, honestamente, una película redonda.

Kevin fue nuestro ídolo del momento porque todos los niños queríamos ser él: soñábamos con quedarnos solos, no en nuestra casa, sino en una pedazo de casa con todas las habitaciones para nosotros, la nevera llena de comida, el mando del televisor bajo nuestro gobierno y, lo mejor: la habitación de nuestro hermano mayor a nuestra entera disposición, además, llena de juguetes y objetos prohibidos a los que no tendríamos acceso si nuestra familia no nos olvidase al irse en avión a París a ver al tío Rob.

Es ahí donde más nos impactó: los soldaditos de plástico, las pistolas de balines, el trineo, la hucha de Buzz llena de dólares, la réplica de cartón de Michael Jordan (el deportista del momento), el tren eléctrico, las luces... Todo en esa casa era el sueño de cualquier niño, y el edén en la Tierra al no haber adultos alrededor.

Personalmente, la escena que más me gusta es la de Kevin en el supermercado. Algo en mí conecta con la misma sensación que tuve al ver esa escena por primera vez siendo un niño: Kevin arrastrando el carrito con lentitud por el lineal de productos frescos, llenos de leche fresca y zumos de Tropicana sin pulpa, hasta que se detiene en la línea de caja y comienza a sacar su compra: todavía recuerdo la agradable sensación de escuchar el sonido del paquete de pan de molde, el zumo y los soldados de plástico sobre la cinta rodante de la caja. Me hizo sentir estar ahí presente. Y esa tierna complicidad con Sally, la cajera, que escudriña la compra de Kevin con asombro y se interesa por lo atípico de tener un niño de ocho años haciendo la compra y sacando un vale descuento para el zumo que obtuvo esa mañana en el periódico. Sally no da crédito. Me río cada vez que veo ese momento tan inocente.

Hablaría largo y tendido, y algún día lo haré en mi propia web, sobre infinidad de detalles, pero no quiero olvidar el gran trabajo de Catherine O'Hara, que hacía doblete esos años en nuestras vidas siendo la protagonista de 'Beetlejuice' y repitiendo esa expresión facial de mujer enloquecida, con su cabello rojo caoba brillante y su rictus de estar al borde de la histeria.

Mención final y muy especial para John Candy, que terminó de darle el remate final con su aparición reuniéndonos con 'Solos con nuestro tío', donde él y Macaulay compartieron rodaje, y que falleció poco tiempo después dejando una carrera de clásicos entrañables y naïf como este.

Sin pretenderlo, sin estar diseñada para eso, 'Home alone' se convirtió, no sólo en la segunda película más taquillera de 1990, sino en el clásico de cada Navidad. El equivalente a 'Pretty woman' en el cine infantil.

No me la pierdo la próxima Navidad.

Esta película dirigida por Steven Ariel David Spielbergstenthalevytzskystein (un famoso director que dirigió una película de unos Rabinosaurios Rex con kipá que invadían la Palestina jurásica durante el Shabbat de acuerdo a la Torá) debe ser considerada una joya del cine.

Yo, como soy varón y no tengo la suerte de estar racializado, fui a redimir mis pecados porque me encontraba deeply concerned sobre mi falta de resiliencia. Así que acudí al cine a desaprender mi cultura heteropatriarcal, opresora y racista para poder descubrirme ante una versión verdaderamente resiliente de un musical tan opresor, homófobo y machista.

Para ir al cine pedí unas palomitas sin gluten, veganas, de maíz cultivado por mujeres negras, y una Coca Cola de soja con un vaso decorado con el arco iris para mostrar mi respeto hacia el colectivo LGTBQ+ (¡Mira! ¡Como Disney Plus! ¿Será algo del Canal Plus?). Entré concienciado a la sala mostrando mis respetos por los pobres homosexuales negros, lesbianas japonesas y les seis millones de judíes no binaries que exterminaron en el Tercer Reich.

Así pues, me quedé maravillado ante la técnica actoral de esa nueva promesa del cine llamade Iris Menas (en realidad, "iris menas", en minúscule, para no desacreditar su género), que, gracias a su aporte no binario de su personaje, su interpretación mayúscula de un humano con aspecto de lesbiana camionera ¡pero que en realidad no lo es! del personaje Anybody, que brilla aún más gracias al guion de Tony Nathael Kushnerosvsky cuyo guión "alumbra el racismo, el daño del aburguesamiento y la frustración que sienten las personas al margen de una sociedad de posguerra que no las valora porque no encajan en la narrativa del sueño americano", en palabras de una revista tan subversiva, moderna, resiliente y ecológica como Variety.

En definitiva, atrás quedó esa imperdonable costumbre de Hollywood de poner puertorriqueños blancos y heterosexuales, que siempre fue opresivo para las minorías invisibilizadas y, por fin, el judío Bob Amon Igerstein, a través de su amigo Steven Ariel David Spielbergstenthalevytzskystein, escogió a una negra bien racializada, que es lo que, en realidad, todos los espectadores de la película original querían y no tuvieron el gusto de ver porque la hegemonía opresora machista de aquel momento se lo impidió.

La mala suerte es que, ahora que en 2022 todo Hollywood es antirracista, antitránsfobo, antihomófobo, antisemita (bueno, ¡esto no!), antisionista (¡tampoco! Error de tipo por mi parte), antiopresor y visibiliza a todas las minorías, resulta que se invirtieron las tornas y es ahora el público de 2022 el fascista, opresor y machirulo blanco que se niega a ver esta película tan ecorresiliente, transversal y, sobre todo, por si no lo dejé claro, INCLUSIVA.

Tanto es así, que dicha audiencia facha y fascista, nazi y racista, sólo gastó 72 millones en verla, para los 100 que costó, así que, por desgracia, la productora y todo el Estado de Israel perdieron decenas de millones de dólares por culpa de una audiencia que no sabe lo que es bueno.

Teneis que perdonarme los que seais de alguna minoría que no haya mencionado. No es que esté contra vosotros. Os respeto y os empodero aunque no os mencione. Pero no puedo seguir tecleando porque debo apagar mi computadora para no consumir más Co2 por hoy, ya que sería terrible que Greta Thunbergsteinsky tuviese que sacar otra pancarta más al bajar de su velero transversal y ecológico.

Gracias por leerme y nos vemos en la próxima crítica, que espero que sea una revisión de 'Tarzán' de Disney donde el protagonista sea más negro que el ojete de un grillo.

Llegó el momento de traer mi crítica a esta película tras visionarla no menos de treinta o cuarenta veces.

'El show de Truman' es una película adictiva que este año 2021 está más vigente que nunca, a través de la cual hago una interesante lectura del mundo al sentir mi propio "síndrome de Truman", donde todo el mundo sigue un guión (bozal, gel hidroalcohólico, distancia social, aceptación del guión mediático sin crítica, etc.) mientras yo me rebelo a cada tiranía inventada por los Christo (Bill Gates, Soros, etc.) del planeta.

Christo es el creador y director del programa de telerrealidad que llena la vida a millones de personas en todo el mundo. Un programa que nada tiene que ver con las comparaciones que tan insistentemente se hicieron de esta película con los programas de telerrealidad. Nada que ver con 'Gran hermano'; en 'El show de Truman' el protagonista no sabe que está en un programa. Yo lo equiparo más a un 'Inocente, inocente', pero a lo bestia.

Como es de intuir, la película narra cómo el protagonista va descubriendo lo que él llama "el ajo", y procede a luchar por descubrir la verdad.

A partir de ahí se construye una película que es perfecta. No le sobra ni le falta un segundo de metraje. No queda ningún cabo suelto. Los espectadores nos identificamos plenamente con el protagonista y con la chica de la que se enamora, y detestamos a ese entorno pérfido y bien pagado que le rodea para contribuir a la mentira.

Es adictivo ver cada escena una y otra vez. Me quedo fascinado viendo el control de realización de la planta 221 de la ecosfera ómnica, donde los realizadores y Christo dirigen cada detalle del programa, cómo dirigen hasta detalles como el oleaje del mar ¡y el propio Sol! Todo en Seaheaven es artificial. Todo en esa isla es decorado.

De paso, la filmación de la película es interesantísima. Hay tantos detalles donde posar la vista. Como los movimientos de cámaras y el efecto de cámara oculta que predomina en casi todos los planos sin llegar a ser molesto (es realmente sutil).

Todo en la vida de Truman está enfocado para persistir en la idea de que no salga nunca de la isla. Esta estrategia del programa llega hasta el extremo de poner un póster de un avión siendo partido por un rayo (con el mensaje "Te puede pasar a ti") ¡en la agencia de viajes! O ponerle a Truman un programa que le recuerda las bondades del dulce hogar frente a las adversidades de quienes deciden irse a descubrir mundo.

Y qué decir de la gran idea del detallazo de incluir al público espectador en sus casas, o la idea de crear un restaurante temático de fanáticos del programa donde las camarareras de la barra secan los vasos con el trapo mientras contemplan embobadas el televisor en los momentos de más tensión.

La volvería a ver otras treinta veces y no me cansaría de observar hasta el último fotograma, y de sorprenderme descubriendo nuevos detalles, ideas y aspectos filosóficos de la película.

En su día 'Demolition man' era una película futurista simplona y puramente comercial que estiraba de forma paródica todas las locas ideas que en los jóvenes noventa brotaban de los agoreros de las revistas científicas.

Aquellas revistas de pseudociencia que vaticinaban que los coches volarían, la reproducción sería asistida, el sexo sería intervenido por la tecnología y nuestros ojos estarían pegados a una pantalla.

Todo eso iba a ser aproximadamente en unos cuarenta años.

En menos de treinta ya teníamos cumplidas casi todas las profecías de esta película. Merece la pena enumerarlas.

Predicción I: el terror tecnológico

Esta es la primera pero más evidente y fácil predicción que los guionistas vislumbran en el futuro cercano: una sociedad totalmente dominada por la tecnología donde los vehículos se conducen solo. La película fue extremadamente acertada y realista al descartar la estupidez de los vehículos voladores: en el futuro los vehículos no volarían, pero sí se manejarían solos.

Las reuniones en la película se hacen por videoconferencia. El sexo se hace de manera virtual. Todo se controla por voz. La banca está totalmente centralizada y opera por Internet. No existe el dinero en metálico.

Predicción II: Cancel Culture

La progresía que abundaba en el mundo de esta película ya estaba floreciendo. Todos recordaremos cómo en esta peli se hacía cargo de lo que hoy conocemos como "cancel culture" donde todo está prohibido.

Cualquier comportamiento fuera de la predicción de una computadora está penado, no con una ristra de multas de papel para los que no sepan usar las tres conchas, sino con el cierre de nuestras cuentas en redes sociales, cierre de nuestra cuenta bancaria (como a Trump) y aislamiento social.

Sandra Bullock le recuerda a Stallone que el lenguaje soez, el chocolate, la gasolina, deportes de contacto, carne, alcohol, cafeína y juguetes no educativos están prohibidos.

¿Les suena de algo en 2021?

Predicción III: globalismo extremo

Un mundo en el que la gente viva, la gente de verdad, vive en un subsuelo comiendo comida subrepticia y donde la ley de la tiranía del supuesto mundo feliz del exterior no se aplica. Gente perseguida y que sale en la noche a atracar un Pizza Hut.

Porque en esta era ya no existen los restaurantes independientes: todos fueron comprados por Pizza Hut (en la versión de EEUU la franquicia es Taco Bell: por alguna extraña razón distribuyeron una versión de 'Demolition man' reemplazando esta escena por Pizza Hut).

Predicción IV: feminismo radical

El feminismo de hoy está perfectamente representado en esta peli donde el sexo físico entre hombre y mujer es un acto sucio e impuro, propio del pasado, donde vivíamos entre enfermedades venéreas y sudábamos al fornicar como animales asilvestrados.

Predicción V: la California progre

La película no sucede en cualquier lugar del mundo. No. El escenario más probable, donde los guionistas ya lo veían claro, es la ciudad más progre del planeta: Los Ángeles, la ciudad más emblemática del comunistoide estado de California, carne de cañón inmejorable para un futuro tan aterrador como factible.

Predicción VI: Black Lives Matters

¿Qué contrapunto racial eligen para atemorizar a la raza blanca? ¡Un negro! ¡Un alocado y excéntrico negro!

Wesley Snipes (votante de Trump, paradójicamente) interpreta a la versión contemporánea de George Floyd, un negro delincuente que pondrá en jaque a los policías blancos que prefieren despojarse de sus armas antes de hacer daño a un canario mientras los negros saquean la ciudad impunes sabiéndose protegidos por su victimismo.

Predicción VII: Agenda 2030

El gran disparo de esta película, y aquí es donde a los guionistas hay que darles un Premio Nostradamus, es el acierto de situar la película en el año 2032. ¿Encuentran algún paralelismo con la Agenda 2030?

Para mi desgracia, ya no soy capaz de disfrutar de esta película de la misma manera que lo hice cuando la vi en televisión a mediados de los noventa.

Lo que en su día me parecía una frívola, loca y entretenida película de acción que quedaría en el plano de la ciencia ficción, se me hace algo oscura y escalofriante verla hoy fuera de ese contexto conectando con la realidad que percibo a mi alrededor y describiéndola con una antelación de treinta años.

'Demolition man' es el primer caso de una película que cambia de género para pasar de ser una comedia en 1993 a una película de terror psicológico en 2021.