No es fácil hacer un documental sobre un grupo de música y pretender que sea original y que tenga interés incluso para los que no sean seguidores de la banda. Este es uno de ellos. En él se nos presenta de un modo ameno la historia de esta banda de rock alternativo desde sus comienzos hasta la grabación de su último y mejor disco desde hacía una década "Wasting Light". Cualquier aficionado a la música disfrutará viendo al "todopoderoso" señor Grohl dar un ejemplo de como hacer las cosas bien para conseguir llegar hasta la cima del rock. Empezando por tocar en garitos de poca monta de Seattle hasta llenar estadios compartiendo escenario en sus conciertos con miembros de míticas bandas como Queen o Led Zeppelin.

Si algo destaca en este documental es la sinceridad de todos los que intervienen a la hora de contar las experiencias que han vivido hasta llegar a donde están y no han evitado tocar los temas más delicados como han sido las expulsiones de antiguos miembros de la banda o los problemas de salud de algún miembro. En relación a esto descubrimos a un Dave Grohl que muestra otra faceta diferente a la del rockero simpático que todos conocemos. Y es que para triunfar tienes que tomar las decisiones correctas en los momentos adecuados y sin duda, Dave parece ser un genio en eso.

Como es normal Dave forma parte importantísima del documental, pero el resto de miembros también tienen su espacio para contar como llegaron al grupo, como fueron los comienzos y que sienten en la actualidad con su status de "rock stars". Especialmente reseñable es que hayan contado con la participación de los músicos que ya no forman parte de Foo Fighters, que cuentan sin tapujos como fue su experiencia con la banda, hasta el final.

Todo esto combinado con una banda sonora marca de la casa, el humor de Dave y Taylor e imágenes del estudio que nos enseñan como trabajan los Foo Fighters hacen de este documental un testimonio imprescindible para cualquier seguidor de Foo Fighters y del Rock alternativo.

Y es que, ¿quién esperaba que el batería de Nirvana llegaría hasta aquí?

La popularidad de esta película se debe a un solo motivo: El mando a distancia. Esto se explica con una fórmula muy sencilla.
Reconozcámoslo, la mayoría hemos acabado viendo esta película porque algún amigo nos la ha dibujado como: "Un peliculón! Como la Naranja Mecánica!!". Desde que empieza estas deseando ver el más mínimo atisbo de genialidad fílmica para gritar con gozo que no has visto cosa tan original en tu vida. Si te ha pasado y aun no sabes por qué hay una ecuación simple que lo aclara todo:

TORTURA / PRESIÓN DE MIS AMIGOS + ESCENA MANDO A DISTANCIA = Esto tiene que ser obra maestra sí o sí.

La clave en la decisión de que te guste Funny Games está en la escena del mando a distancia. De la tortura algo habíamos oído ya, está bien aunque ni siquiera se ve. La presión de mis amigos no ayuda, pero necesito algo más para decidirme... ¡¡¡¡REBOBINA LA ESCENA!!!! En serio?!?! Que virtuoso!! Brillante! Maravilloso! Vaya genio!! Ahora sííí, a esta el 9 no se lo quita ni Perry Mason y si me pongo tontorrón le doy matricula de honor.

Vi en su día la película del '97 y no me gusto nada. El tratamiento del miedo psicológico en muchas películas es todo un acierto, insinuar es con frecuencia más aterrante que visionar un acto
violento. Haneke se lo debió aplicar apartando la cámara de las acciones violentas... No lo has entendido Michael...
La violencia en el cine surge cuando los personajes se encuentran enfrentados por alguna diferencia irreconciliable, porque son de ejércitos distintos, etc. Pero en este caso la Tortura
es totalmente gratuita, de hecho, es lo único en lo que se basa la película. Tortura e impotencia. Sin ningún motivo y sin ningún otro hilo argumental que aporte entretenimiento. Casi hora y media
entre la cocina y el salón. No tiene ningún mérito ni interés para mi. Sería igual si hubieran apuntado una cámara hacia alguien desangrándose durante hora y media hasta que muere. Me parece que esta película no debería haber llegado más allá de las sobremesas de fin de semana de Antena 3.


Si alquien se siente espoileado eso que le ahorro no viendo la película. :)

Siempre me he sentido atraído por los documentales sobre cárceles, desde los de caducos y fríos centros soviéticos hasta los de las sucias y abarrotadas prisiones en Sudamérica. El verlos me hace por un lado, tener claro lo que no hay que hacer en la vida y por otro, me proporciona un extraño sentimiento de alivio al comparar mi situación con la de los que por diferentes motivos, han acabado ahí.

Tenemos pocos ejemplos de documentales de cárceles españolas. Recuerdo haber visto uno catalán (que hasta vi en versión original sin ser yo hablante de la lengua) y algún que otro reportaje de La Sexta. Desconozco si es por motivos legales o por falta de demanda pero es una gran noticia que aparezcan iniciativas como esta.

Muros nos enseña la realidad de la cárcel y de aquellos que la habitan, personas cuyo destino - en su mayoría - ya estaba sellado desde su nacimiento. Hace falta ser muy íntegro y muy audaz para escapar a un entorno en el que la ilegalidad es una rutina y cuyo peligro se desprecia hasta que ya es demasiado tarde. Los presos aquí protagonistas comparten un miedo, el volver a prisión una vez salgan. Aun así todos contemplan la opción de volver y no descartan cometer los mismos errores que les llevaron ahí dentro. Esto es triste y real a la vez, la reincidencia es muy alta en la población reclusa y parece que aún hoy en día en Europa la reinserción tiene un gran margen de mejora. Si esta no se acompaña de medidas preventivas en los barrios y colectivos más vulnerables difícilmente se reducirán las cifras de ingresos en prisiones.

En el apartado técnico he quedado muy satisfecho. Excelente imagen, planos poco ortodoxos pero con gran resultado. El uso del plano corto intensifica el dramatismo, plasmado en los rostros y cuerpos de los protagonistas. La banda sonora es a mi parecer muy acertada. Tranquila e inquietante, a veces incluso disonante. Transmite lo que deben sentir los presos: la calma de la espera y el malestar del que la sufre. Acompaña a la perfección los intervalos entre los testimonios y nos da unos in crescendo al final de cada capítulo que acompañados de imágenes de los reclusos te ponen los vellos de punta. Especialmente memorable es el final del capítulo 2 "Me tienes que esperar", donde este recurso es usado a la perfección. Termina con una preciosa panorámica vertical desde la torre de vigilancia del penal hacia la luna, testigo a 400.000 kilómetros del drama que algunos viven aquí abajo y que espero que, en cierto grado, les otorgue consuelo.

Ahora comento brevemente mis impresiones sobre las historias que más me han impactado.