Paul Thomas Anderson ya había llamado la atención de la crítica especializada gracias a sus dos primeros largometrajes, Sidney y, sobre todo, Boogie Nights, pero fue con esta película, una cinta coral sobre la redención, con la que logró hacerse un nombre más allá de ser considerado otro cineasta a tener en cuenta.

Un moribundo (Jason Robards), la mujer de éste (Julianne Moore), un misógino que se gana la vida dando consejos a otros hombres (Tom Cruise), un policía (John C. Reilly) o una especie de niño prodigio (Jeremy Blackman) son algunos de los muchos personajes cuyas historias se cruzan a lo largo de la película.

Magnolia puede presumir de contar tanto con una de las mejores introducciones como con uno de los mejores desenlaces que servidor haya tenido la oportunidad de ver en los últimos años. También de tener a su servicio a un reparto resultón (lo de Tom Cruise dilapidando su imagen de chico, es un decir, bien no tiene precio) y solvente. Sólo le pondría una (gran) pega: su excesiva duración.

Gary Sinise dirige, produce y protagoniza esta adaptación de la famosa novela de John Steinbeck. En la misma da vida a George, quien junto a Lennie (John Malkovich), un hombre fuerte pero con mente de niño, acaba buscando trabajo en una granja al mismo tiempo que ayuda a este último a huir tras cierto malentendido. Pero el verdadero sueño de George es poseer su propia granja.

El correcto trabajo, delante y detrás de las cámaras, de Sinise queda ensombrecido por las excelencias de Malkovich, quien beneficiándose del personaje más complejo de la cinta realiza un trabajo notable que acaba siendo lo mejor de este triste drama sobre la amistad y la pérdida.

Leonardo DiCaprio y Claire Danes (en un papel que se disputaron gran parte de las jóvenes promesas de Hollywood) son Romeo y Julieta, respectivamente, en esta nueva versión sobre uno de los romances más famosos y trágicos que nos ha ofrecido la literatura.

El rostro de él ya empapelaba las carpetas de las jovencitas de medio mundo, mientras que ella había llamado la atención de algunos (la mía, por ejemplo) gracias a Es mi vida (My So-Called Life), esa genial serie cancelada prematuramente. Sin embargo, es la certera mano del director, Baz Luhrmann, quien otorgó al conjunto el acabado definitivo.

A medio camino entre el clasicismo y la modernidad (véase su colorida fotografía, su popera banda sonora…), esta nueva adaptación es una rareza (sólo por eso ya vale la pena) que, como dirán sus detractores, a veces parece más un videoclip que una película. Yo opino que estamos ante una propuesta arriesgada, no del todo satisfactoria pero muy válida.

¿Cómo no emocionarse ante una cinta de terror cuya trama gira alrededor del rodaje de una película maldita y que tiene en su reparto a Molly Ringwald, la inolvidable protagonista de El club de los cinco (The Breakfast Club), La chica de rosa (Pretty in Pink) y Dieciséis velas (Sixteen Candles), y Kylie Minogue?

Pero mi ilusión duró bien poco. Y es que este desaguisado sin pies ni cabeza sólo puede ser disfrutado de dos maneras: en estado de embriaguez o rodeado de amigos y riéndose de todos y cada uno de los tópicos que salpican la pantalla. Porque sí, la película es mala. Muy mala.

La carrera de Justin Timberlake no puede ser más curiosa. La primera vez que oí hablar de él militaba en 'N Sync, uno de esos tontos grupitos para quinceañeras (ya antes había ejercido de presentador en una suerte de Club Disney en el que también participaban Britney Spears, Christina Aguilera y Ryan Gosling), pero no me empezó a interesar hasta que inició una más que prometedora carrera como solista y productor.

Carrera que ha dejado un poco de lado por otra igualmente interesante en el séptimo arte, primero con papelitos secundarios (Black Snake Moan, Southland Tales…) y después como protagonista de todo tipo de propuestas: cómicas, como la divertida Con derecho a roce (Friends with Benefits), dramáticas y biográficas, como La red social (The Social Network), o más enfocadas hacia la acción o la ciencia ficción, como la que nos ocupa, en la cual se nos muestra un futuro en el que el tiempo es la nueva moneda de cambio.

Lamentablemente, tan curioso punto de partida es lo mejor de la cinta, ya que ni algunos actores (Justin Timberlake ejerce bien de héroe protagonista, pero Amanda Seyfried no puede andar más despistada) ni su resolución están a la altura. Aun así, In Time es, al igual que, por ejemplo, Repo Men, un más que aceptable trabajo de ciencia ficción para todos los públicos (léase comercial y nada intimista).