Me llevé una alegre y grata sorpresa tras ver esta película. Me imaginaba que iba a presenciar una fantasía espacial para pre-adolescentes salpicada con los clichés de las sagas “Harrypotterianas” o, lo que sería aún peor, “Crepusculianas”.

Nada más lejos de la realidad, “El juego de Ender” es una agradable vuelta a lo que siempre ha sido la Ciencia Ficción: un género que aprovechaba la imaginería fantástica y/o espacial para hablar de problemas y divagaciones muy terrestres y actuales.

Ahí están los casos de “Solaris” (la versión de Tarkovsky), “Metrópolis”, “Blade Runner” o incluso “Ghost in the sell” y la entrañable “Wall-e”, si nos centramos en el campo de la animación. Hasta “E.T.” no dejaba de ser una alegoría sobre la soledad de un niño que crecía en un hogar desestructurado (posiblemente, la obra más personal de Spielberg).

Pero en algún momento, todo esto se perdió y, desde hace ya unos años estos conceptos se han sacrificado en pos de los efectos especiales. Ya no importa la historia, ya no hace falta hacerse preguntas, todo se basa en el CGI más revolucionario, en las animaciones 3-D más caras y en conseguir un aspecto visual apabullante. ¿A qué precio? El tiempo lo dirá, pero parece que se ha relegado a la Ciencia Ficción a un subgénero. Nunca ha hecho falta tener efectos especiales para hacer una película de Ciencia Ficción: “Stalker”, “El tiempo del lobo” o “Abre los ojos” son claros ejemplos.

Y justo cuando parecía que los temas trascendentales ya no tenían cabida en una película de este tipo, nos llega “El juego de Ender”: una metáfora antibelicista que nos habla de los niños soldados y, sobre todo, un alegato en contra de ese concepto tan actual llamado guerra preventiva. Una película que nos hace reflexionar si somos capaces de descifrar su diálogo interior. Algunas frases de este film son para el recuerdo: (SPOILER) “La mera existencia de esos alienígenas ya supone una amenaza” le dice Harrison Ford al joven Ender.

Y es que viéndola recordé aquella frase que decía: “Los adultos y los niños son iguales… lo único que cambia son los juguetes”.

De pequeños algunos coleccionamos coches o muñecas, y otros, ya de mayores, coleccionan edificios, países o activos tóxicos… No es casualidad que los protagonistas de “El juego de Ender” sean unos niños que juegan a hacer la guerra a través de videojuegos. Hay un mensaje muy interesante detrás de todo el concepto de la película. Y aunque en algunos momentos este se diluye en escenas superficiales, el anticlímax final deja con un gran sabor de boca. Es una película incompleta e imperfecta, pero dentro de su metraje hay un discurso de muchos quilates.

Yo acepto tu juego, “Ender”. Y he aprendido una valiosa lección: no dejarme llevar por las apariencias. La próxima vez no prejuzgaré una película antes de haberla visto.

Feliz retorno de Álex de la Iglesia al fantaterror más gamberro y pasado de rosca. Tras una serie de películas fallidas: la barroca "Balada triste de trompeta" y la interesante, pero de mejores ideas que resultados, "La chispa de la vida", de la Iglesia ha vuelto a sus orígenes, a lo que mejor sabe hacer.

Bebiendo de fuentes que van desde "Wicker man" o "El laberinto del fauno" hasta "Willow", pasando por el estilo pulp más videoclipero y el mundo del cómic, nos regala una película que, durante su primera hora, es un chute de adrenalina para los sentidos.

La sutileza nunca ha sido la mayor virtud del autor, y en esta historia se agradece. Así como "La chispa..." pedía un tono más contenido e intimista, "Las brujas de Zugarramurdi" es un aquelarre en toda regla. Ver a Carmen Maura o Terele Pávez subiéndose por las paredes bien vale el pago de la entrada al cine. Hay buena química entre todos los actores y algunos secundarios dan los mejores momentos del film (ese secuestrado bipolar del maletero). Se trata de un reparto heterogéneo y global donde cada personaje tiene su lugar y su momento en la historia.

Ahora vienen los "peros". Quizás el final de la obra se resiente un poco. Un clímax demasiado estirado que dejará el espectador exhausto y empachado de tanta bruja y situaciones repetitivas. Desconozco si es un problema de guión (fruto del tándem De la Iglesia-Guerricaechevarría) o de montaje, ya que hay algunas elipsis en la narración que no terminan de entenderse claramente. (Como ya le sucediera en la citada "Balada triste..."). El cierre de la película no termina de dejarnos el buen sabor de boca que pedía la historia. De la Iglesia parece tener tanto cariño por todos sus personajes (es algo comprensible) que termina por ceder ante todos.

No insistiré más en estos pequeños defectos ya que no se pueden negar los hallazgos de la película: una historia valiente, arriesgada, con el tono adecuado y que mezcla humor de sal gruesa con ironía de pimienta fina.

Este es el Álex de la Iglesia que más me gusta: el que es capaz de mezclar géneros y lanzarse al vacío con películas diferentes y arriesgadas, de las que hoy en día no se hacen. "Las brujas de Zugarramurdi" no es un plato para todos los gustos, ni para paladares exquisitos, pero es una película muy disfrutable y que tendrá su público. Y es que hay días en los que no quieres pensar mucho y lo único que te apetece es sentarte en una sala de cine con tu coca cola y unas palomitas y que secuestren tu mente durante un par de horas.

En mi caso, objetivo conseguido.

Lo mejor: Los actores, el buen rollo que transmiten traspasa la pantalla; desde las sublimes Carmen Maura y Terele Pávez hasta los mimos de Sol.

Lo peor: Un final algo condescendiente y que no pega con el resto de la película.

Tenía muchas ganas (y curiosidad) por ver la nueva película de James Wan. Por varias razones: Insidious capítulo 1 es de mis películas de terror favoritas. No ya del cine moderno, si no del cine de terror de cualquier época. Y segundo, el amigo Wan está en plena forma, por lo que se pudo ver en su anterior trabajo “Expediente Warren”.

Así que, con muy buena predisposición, me acerqué al cine para pasarlo bien pasándolo mal. Hay buenas y malas noticias con “Insidious 2”, pero los aciertos superan con creces a las partes donde la película cojea.

Vayamos con lo bueno: el respeto del director por los clásicos. Esto me parece el punto fuerte del film. Los homenajes abundan en cantidad, y de los buenos: pueden verse homenajes a “El resplandor”, el cine de la Hammer y por supuesto hay guiños para los fans de “Insidious 1”. La continuación está muy bien ligada con donde dejamos a la familia Lambert en la primera entrega, incluyendo unos originales saltos temporales que dan una mayor dimensión a la trama.

La evolución del cine de James Wan ha crecido de manera exponencial y creo que ha alcanzado un estado de gracia. Ya tiene una voz propia y un estilo claramente identificables. Desde que nos inquietase con la saga “Saw”, su cine ha ido depurándose cada vez más, pasando del gore visceral a realizar películas igual de terroríficas sin una gota de sangre. Sus imágenes atormentan, su atmósfera es inquietante, sus terrores son los nuestros. Es un cine que pesa y oprime. Sus encuadres recuerdan al mejor Polanski de “Repulsión”: lo importante no es lo que muestra la cámara, si no lo que no. Y te inclinas en tu butaca intentando ver un poco más allá de cada rincón oscuro, de cada pasillo, de cada armario.

James Wan es el nuevo maestro del miedo, y se trata de un terror de lo cotidiano. Sus elementos son minimalistas hasta el extremo: una casa, un sótano, un sofá… lugares fácilmente identificables en cualquier casa. Ahí radica su mérito. Sigue a rajatabla la máxima del menos es más.

¿Dónde cojea entonces la película? Pues creo que principalmente a la hora de intentar dar demasiadas respuestas a lo que ocurre. No es un problema del director, parece más un enfoque de guión erróneo. Se esmeran en hilvanar cada escena y dar respuestas a todas las preguntas formuladas en la anterior película. Y creo que no era necesario. Cuando uno piensa en fantasmas, espíritus malignos o presencias extrañas, no creo que nos estemos preguntando su origen. Aquí se ha optado por dar un sentido de thriller, con psicópata incluido, a lo que en “Insidious” parte 1 era un misterio por lo desconocido.

Se rumorea que podría rodarse una posible tercera entrega de la saga, pero antes, Wan tendrá que dirigir la séptima entrega de Fast & Furious. Veremos qué tal se le da manejar un gran presupuesto. A mí, su forma de hacer cine con pocos medios, me parece admirable. Fan de Wan forever.

Lo mejor: El pulso narrativo, la atmósfera, esos momentos de tensión que están creando un estilo propio e identificable.
Lo peor: La parte de la explicación, travestismo incluido. Más vale una pregunta en la mano que cien respuestas volando.

Desasosegante, hipnótica, turbia, angustiosa, sombría como el alma humana. Todos estos calificativos y alguno más dejarán corta la sensación que a uno se le queda cuando termina de ver “Prisioneros”, la nueva película de Denis Villeneuve.

Una historia del más puro y tradicional thriller, pero contada de una manera inusual –poética-, como si la hubiesen dirigido Poe y Lovecraft al alimón. De un hiperrealismo desconcertante, sigue la estela de otros films como “Zodiac” o “Mystic River”, y esto son palabras mayores.

El secuestro de dos pequeñas desencadena en una pequeña comunidad rural toda una serie de acontecimientos. La tranquila vida de la población obrera se ve alterada por un hecho terrorífico e inesperado que hace sacar todo lo peor que cada uno lleva dentro. Porque no nos engañemos, los “prisioneros” a los que hace referencia el título no son solo los secuestrados de la película. Todos son prisioneros de sus propias convicciones, de su propia moralidad: el policía solitario que pasa el día de Acción de Gracias en una cafetería vacía, ese padre de familia creyente (y practicante) que no duda en quebrantar varios mandamientos cuando la desesperación lo inunda todo…

Los personajes están bien definidos y nos importan todos ellos, porque podemos entender sus motivaciones, aunque no compartamos sus métodos.

Jake Gyllenhaal es el mejor actor de su generación y ha alcanzado un punto de madurez extraordinario. Hugh Jackman siempre está correcto y aquí da lo mejor de sí mismo. Paul Dano me pone nervioso en cada película y aquí hasta eso le ayuda. Su personaje llega a desesperar. Quizás el personaje de María Bello es el que está menos definido, pero sabe hacer de sufrida madre sin perder un ápice de su belleza (haciendo honor a su apellido).

Los Oscars se olvidarán de esta película porque aún faltan unos meses para la época de las galas y los festivales. Pero a mí me ha dejado un poso en la cabeza que tardará mucho tiempo en desaparecer. Algunas de las imágenes de la película son de las que perduran cuando ya has llegado a tu casa y vuelves a las preocupaciones de tu vida normal.

Seguramente será una injusta olvidada, pero el tiempo le dará el lugar que merece. A mí desde luego me ha dejado prisionero, porque esta película se ha llevado un pedazo de mi alma.

Lo mejor: Jackman, Gyllenhaal, Dano, Bello. Todos los actores en estado de gracia.
Lo peor: Que la gente la considere como una peli más de secuestros.

Vaya por delante que, cuando hablaba con la gente antes de ver esta película, las opiniones eran tan dispares, casi contradictorias, que parecía que me hablaban de dos películas distintas. ¡Qué bonito es el cine!

Lo mismo ocurrió cuando fui a verla. Me pareció críptica, brillante y de culto: un protagonista que no habla, una chaqueta con un escorpión a la espalda, la tipografía de "Dirty Dancing" en los créditos (rosa incluido), mafiosos de barrio nada glamourosos y violencia extrema al estilo "Taxi Driver".

No parpadeé en todo el metraje, hipnotizado por la música y una historia de ritmo calmado y algo fría, como su personaje. Los de la fila de atrás no dejaron de bostezar y repetían las críticas positivas de la película diciendo que ellos no habían visto esa misma peli.

No es para todos los paladares, desde luego, y los que vayan buscando "A todo gas 5" (que también me encantó, pero a otro nivel) saldrán desconcertados. Hay una persecución de casi dos horas en la película, pero se trata de un viaje interior y no todo el mundo será capaz de verlo.

Es cine serio y adulto, nada palomitero. Un viaje onírico a los lugares menos visitados de la ciudad. Si estás dispuesto a pagar la carrera, abróchate el cinturón y súbete en el asiento de atrás de este conductor que no busca propinas.