En una galaxia muy muy lejana... con estas seis palabras se inició una de las mejores sagas cinematográficas de la historia que se convirtió en un fenómeno social.

Un fenomeno que enamoró a grandes y pequeños y les hizo soñar con un mundo en el que viajar por el espacio era tan sencillo como pulsar un par de botones.

Con este tercer episodio se cierra el circulo y se termina una de las historias de amor mas atípicas de la historia porque al fin y al cabo Star Wars es una historia de amor, una historia de amor fraternal, una historia de amor juvenil donde los valores como la amistad y la lealtad se ponen de manifiesto.

George Lucas no creía que esto llegaría tan lejos, no se imaginaba que tendría tanta repercusión y empezó su andadura en esta saga pensando que serian unas más de tantas películas espaciales.

Entrando a hablar de la película, es la perfecta conclusión a una historia llena de matices con un principio abrumador y espectacular con esas batallas de naves espaciales en claro homenaje a las batallas navales de las peliculas de piratas de antaño.

Una trama que nos lleva a planetas ya conocidos por todo fan de Star Wars que se precie y otras nuevas incorporaciones (espectacular la belleza del planeta de los wookies), con el regreso de personajes archiconocidos como Yoda u Obi-Wan (interpretado por el genial Alec Guiness y rematado magistralmente por Ewan McGregor).

Mención aparte para el tandem Padme-Anakin donde destaca la maravillosa actuación de Natalie Portman que consigue enamorarnos con cada fotograma en que aparece su personaje.

Una fotografia excelente con unos diseños que nada tienen que envidiar a sus anteriores (destacar sobre todo las escenas en los planetas filmadas con un gusto exquisito al igual que las peleas a espada laser).

En definitiva el señor Lucas ha vuelto a los orígenes de la primera trilogía alejandose del tono cómico de la primera y del tono almidonado de la segunda logrando dar punto y final a una saga tan importante y grande como es Star Wars.

Y es que no importa la avanzada edad que tenga este genio de Hollywood para que película tras película firme obras tan buenas como esta que nos ocupa.

El Intercambio trata de una madre soltera que vive con su único hijo al que adora, y que un día en el que ella tiene que ir de forma inesperada a trabajar, al volver a casa no lo encuentra, contacta con la policía y un tiempo más tarde le comunican que han encontrado a su hijo, pero al ir a recogerlo Christine se da cuenta de que ese niño no es hijo suyo...

Y a partir de ahí arranca una busqueda de la verdad por parte de Christine ayudada por el reverendo Briegleb.

La dirección es fantástica al igual que la bso y la recreación de Los Ángeles de los años 20 es realmente buena, por no hablar de las interpretaciones y es que Angelina Jolie (una pena que no se llevara el Oscar) y John Malkovich están realmente geniales.

Es un dicho muy popular, y la verdad que frecuentemente tiene razón.

Al menos en mi caso y con El Padrino, este dicho se ha cumplido, había visto la película dos veces, una siendo un niño, y la otra hará un par de años, y siempre había quedado muy disconforme con este film, no me parecía la obra maestra que la gente dice ser, es más, me aburrió hasta cotas inimaginables

Tampoco había quedado contento con mi apreciación, y es que me sentía hasta raro de que la película gustara a todo el mundo y a mi me resultara aburrida, así que el otro día finalmente me armé de valor y comencé a verla por tercera vez.

No se que ocurrió, o si es que ya iba predispuesto a que me tenía que gustar por la fuerza, o que presté toda mi atención para no aburrirme, pero lo cierto es que no tenía otra cosa en la que pensar, y me dejé llevar de la mano con la película y sus personajes, y finalmente me encantó.

Aunque eso si, no me parece una película de 10, ya que personalmente no creo que exista ninguna película completamente perfecta.

Resumiendo: Peliculón de tomo y lomo que todo el mundo debería de ver, y si a alguien le pasa como a mi, que la vió y no le gustó, que le dé una nueva oportunidad y se deje atrapar por la película como me ha ocurrido a mi.

Tengo que reconocer que he empezado a verla, y cuando llevaba cinco minutos he pensado "Pero esto que coño es..." vacilones, malotes, carreras de motos, por un momento me parecía estar viendo una versión insulsa de "A Todo Gas" versión motera.

Todos sabíamos que Mario Casas no tiene un registro interpretativo demasiado bueno, o que siempre hace del típico malote guaperas, pero es que su papel en esta película no tiene ni nombre.

Guaperas, chulito, malote, creido, maleducado, violento, y todos los adjetivos peyorativos que podáis imaginar se quedan cortos, pero por casualidades de la vida, la última chica de la que cabe esperar que se enamore de un chico como ese, lo hace.

Y a partir de ahí y olvidando toda la primera parte poligonera de la película nos queda una historia de amor bastante potable y bastantes minutos de ver a Maria Valverde con poca ropa, y eso quieras que no ayuda a seguir viendo la película (idem para el público femenino pero con Mario Casas)

La parte final no me gusto nada, y es que ni tiene un buen final, ni esperaba que lo tuviera.

En resumen: la salvo de la hoguera por la guapísima Maria Valverde, y por la fotografía que es bastante decente.