Un grupo de monjes cistercienses de la orden de la trapa viven en armonía en la zona montañosa del atlas argelino. Su pausada y devota vida es sacudida por la llegada de radicales islamistas que quieren instaurar su propia visión del mundo.

Xavier Beauvois cocina a fuego lento una historia basada en hechos reales ocurrida en el contexto de la guerra civil argelina de los 90. El realizador nos imbuye en la cotidianeidad de los monjes grabando al mismo ritmo que al de las sosegadas vidas de los monjes.

Otro elemento clave y profundo del film es la dicotomía moral en la que se ven envueltos nuestros protagonistas: ¿Se quedan para mantener intacto su destino y su deber moral o por otro lado huyen para salvar sus propias vidas y seguir haciendo aquello por lo que decidieron dejar su vida anterior: ayudar al prójimo?

La película llega a un clímax bellísimo. Una secuencia que parece retratar la última cena de Jesucristo. Con una emoción "in crescendo" realmente emotiva acompañada de la música del lago de los cisnes. Reflejan en su rostro mucho sin decir nada.

Los detalles técnicos más destacados de la película son los planos largos y amplios que nos enseñan las tareas diarias de los protagonistas dándole importancia suma a su día a día. Y, por otro lado, el director consigue mantener la dosis suficiente de intriga ante la incertidumbre de como acabarán los monjes.

Ganadora en 2010 del Gran premio del jurado en el festival de Cannes y de tres premios César.

-Texto realizado por 《 Grupo Salvaje 》
para Plano Genera

A la muerte de sus padres en Kenia, Tony, joven, rico y perteneciente a la aristocracia, adquiere una mansión. Aunque aparentemente sólida, la casa está semiabandonada. Tony contrata a un sirviente, Barrett, para que le ayude en los quehaceres diarios.

Inquietante y desconcertante película. El cineasta Joseph Losey, huyendo de las garras del Macartismo, se instaló en Inglaterra para continuar su carrera cinematográfica. Colaborando con el dramaturgo Harold Pinter, adaptaron la novela de Robin Maugham convirtiéndose al instante en una obra de culto.

Joseph Losey leyó la novela en 1956 e inmediatamente le ofreció el papel a Dirk Bogarde, pero tuvieron que esperar 6 años por la censura del momento para empezar a rodarla con un escuetísimo presupuesto.

El realizador disecciona la condición humana y las relaciones de poder, creando un drama psicológico muy al estilo del teatro de Bertolt Brecht. Una radical oposición a la forma de vida burguesa muy en línea de su pensamiento político.

A través de una cámara sugerente y un simbolismo presente en toda la película (como el espejo o la escalera), Losey consigue atraparnos en una historia de manipulación, dominación, subyugación y finalmente de anulación contra una persona.

En los papeles protagonistas, aparecen un por aquel entonces novato James Fox, también Sarah Miles que años más tarde protagonizaría "La hija de Ryan" de David Lean y Dick Bogarde que aquel año se llevó el BAFTA a mejor actor y otros reconocimientos más por encarnar al manipulador sirviente en un alarde impresionante de versatilidad en diferentes registros.

A través de una vasta hemeroteca audiovisual de Marlon Brando se nos presenta un documental que nos acompaña en un viaje a lo largo de su carrera y vida, sus éxitos y sus fracasos, sus recuerdos más alegres y también los más oscuros.

El punto fuerte y original del documental dirigido por Stevan Riley lo marca las imágenes y los audios grabados directamente de la propia voz de Marlon, mezclando imágenes de archivo y extractos de sus películas y entrevistas, se erige como el documental definitivo sobre una de las figuras más grandes de la interpretación.

El documental nos enseña que no todos los actores y actrices interpretaban diferentes personajes con versatilidad y con multitud de matices. Muchos de estos personajes tenían gestos de angustia o desesperación que siempre eran iguales, a partir de Brando parece que todo cambia.

Fue uno de los primeros actores de verdad, que cada papel era diferente. Venía de una escuela de actores que se inspiraban en el teatro, una interpretación mucho más visceral y real.

Su carácter e infancia fue marcada por su padre maltratador y su madre borracha. Esta situación personal lo volvió tímido, inseguro de sus capacidades y contemplativo: le gustaba el sonido de los trenes, la naturaleza, los animales...

Poco a poco se fue volviendo divertido y sociable, la fama le sobrepasaba en algunos momentos.

Brando rechazaba frontalmente el autoritarismo y subyugación de las personas hacia los más débiles (a lo largo de su vida lucho por los derechos de gente de otras razas), sin embargo, esta actitud rebelde y en contra de ser “dirigido” fue calificada de temperamental y poco colaborativa en algunas de sus películas.

Sin duda nos encontramos ante uno de los mejores actores de la historia del cine con un carácter “difícil” en parte debido a su infancia que utilizó todas esas experiencias para marcar una nueva forma de interpretar para generaciones venideras.

Pues iba al cine con la incertidumbre que suelen generar las críticas de los profesionales donde la ponían como película tirando a mediocre y la verdad es que me ha sorprendido para bien (como todas las que ha hecho el director hasta la fecha).

La película ha conseguido que tras acabar de verla me haya puesto a leer artículos de la wikipedia relacionados con el primer viaje del ser humano a la luna. Desde biografías de los protagonista hasta los artículos del programa gemini y de la lucha por la carrera espacial con la unión soviética.

Chazalle logra mantener un ritmo constante y una tensión que consigue mediante unos planos cortos y una banda sonora notable.

Como punto flojo señalaría la falta de fotografía y más en una película donde se pueden hacer florituras. se echan de menos planos amplios y de paisajes espaciales e incluso de las naves.

Un batallón de la primera línea de infantería americana recorre las principales campañas de la segunda guerra mundial intentando como bien dicen: “Sobrevivir”

El director, Samuel Fuller, fue un condecorado combatiente de infantería de los Estados Unidos que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. De estas experiencias y antes de convertirse en un gran realizador escribió una novela titulada "Uno rojo, división de choque”

Fuller pudo llevar su novela a la gran pantalla en 1980, cuando ya era un experimentado director que siempre se había movido al margen de los circuitos mainstream de Hollywood.

Por problemas con el productor se tuvo que reducir el metraje en casi una hora algo que sin duda alguna se hace patente con un irregular raccord. Estos problemas de continuidad en la sucesión de escenas provocan cierta confusión en el espectador.

Pese a todos estos problemas, Fuller consigue una imperfecta pero dinámica sucesión de eventos bélicos siguiendo a un batallón que caracteriza con gran acierto gracias a sus propias vivencias, haciendo que podamos sentir el calor, el humo y la crudeza de la guerra.

El fuera de cámara de multitud de escenas de violencia de la guerra es usado con vehemencia a lo largo de la película otorgando a la misma un toque de elegancia y sutileza.

Lee Marvin, aparece en una de sus mejores interpretaciones como el sargento del escuadrón imponiéndose ante un grupo de actores con no tanta gracia como Mark Hamill y Robert Carradine interpretando el alter ego del mismo Fuller.