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Argentina Argentina · Colón, Entre Ríos
Críticas de Mauricio Bravo
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Críticas 394
Críticas ordenadas por utilidad
10
3 de diciembre de 2017
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una joven estudiante universitaria (Jessica Rothe) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final, hasta intentar descubrir la identidad de su asesino.


Todo comienza en agosto cuando fui a ver La Cordillera la película protagonizada por Ricardo Darín. Estaba en la fila cuando en una pantalla pusieron en silencio el tráiler de Feliz Día De Tu Muerte y me sorprendió lo que mostraban aunque había una cosa que me parecía repetitivo. Pasaban los meses y el adelanto lo seguía viendo en otros estrenos, en mi casa también lo miraba y las expectativas subían más.

Así que el jueves fui a verla a la 23:30 hs, función subtitulada, con una emoción. Mientras esperaba en la fila pasaron el tráiler de Las Horas Más Oscuras la nueva producción protagonizada por el gran actor Gary Oldman.

Entre a la sala, pasaron los trailers (destaco Un Lugar En Silencio y Los Nuevos Mutantes) y empezó la película.

Tras el logo de Universal, empieza una película con una duración de 96 minutos que no se te hace para nada eterno. Es una producción muy buena, aunque es de bajo presupuesto. Para mi es la mejor película que ha hecho la productora Blumhouse, la pasión que le meten en la calidad, en la historia.

La historia, aunque el concepto de que se le repita una y otra vez el mismo día no es nuevo, está narrada de una forma tan original que se te hace llevadera, a parte no abusa de clichés.

Las actuaciones no son de actores famosos pero todos se destacan, especialmente la protagonista Jessica Rothe en el papel de Tree, que tiene una actuación reveladora. Cuando comienza ya la detestas, pero mientras avanzan los minutos te vas encariñando con ella y también descubrimos porque tiene ese carácter, honestamente la parte sentimental me sorprendió y me emociono.

La música también me gusto, mi partitura favorita fue cuando aparece el asesino con la máscara de bebe con esa música inquietante de bebe llorando.

La dirección de Christopher Landon estuvo acertada con unos excelentes planos, el guion de Scott Lobdell escribe unos diálogos y situaciones muy divertidas e intensas, la gente que fue a verla ese día se mataba de la risa.

La resolución final es sorprendente. Y al final de la proyección te quedas satisfecho.

Yo le encontré algunas referencias a otras películas por ejemplo, al más clarito a El Día De La Marmota o Hechizo Del Tiempo (1993) protagonizada por Bill Murray que se las recomiendo ver y otro a Dieciséis Velas (1984) dirigida por uno de mis directores favoritos John Hughes.


En resumen, una excelente película, una gran comedia con toques de terror, no es para nada sangrienta, los actores actúan bien, la dirección, la música y el guion es de primera. Es una gran recomendación para verla en el cine. Yo la vería de vuelta.

Nota: 10/10
Verde, Pulgar Arriba.
Mauricio Bravo
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10
2 de agosto de 2017
3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
En esta ocasión, el irreverente Batman, que también tiene algo de artista frustrado, intentará salvar la ciudad de Gotham de un peligroso villano, el Guason.

No soy fanático de los superhéroes pero me gustan las parodias, y fui con ganas de ver algo entretenido pero fue una gran sorpresa. CADA CHISTE QUE DICEN DAN EN EL CLAVO. ESTA PELÍCULA FUNCIONA.

La animación es muy buena (Stop motion y mas con bloques), una bastante difícil y por ese esfuerzo es de aplaudir. Todos los personajes son muy graciosos, muy bien escritos, muy bien doblados. Obviamente, el maestro de las partes mas graciosas es Batman.

El doblaje del Guason lo hizo el mismo tipo que doblo el mismo personaje en Batman, El Caballero De La Noche (2008). En la versión del 2008 su voz era siniestra y acá es para descollarse de la risa.

El argumento, aunque es sencilla -y creo que repetitiva- se te hace olvidar todo por lo que estás viendo

Incluso homenajean a las versiones anteriores del caballero oscuro.

La banda sonora es muy buena, destaco el tema Friends Are Family.

Es la película ideal para ver con grandes y chicos. Desde el segundo 1 te empiezas a reír.

Nota: 10/10
Verde, Pulgar Arriba.
Mauricio Bravo
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10
14 de febrero de 2024
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (2023)
Dir. J.A. Bayona
Con Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Andy Pruss, Matías Recalt, Tomás Wolf, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani, Esteban Kukuriczka, Valentino Alonso, Francisco Romero, Esteban Bigliardi, Agustín Della Corte, Louta, Blas Polidori, Benjamín Segura, Santiago Vaca Narvaja, Rafael Federman, Emanuel Parga, Felipe González Otaño, Simón Hempe, Rocco Posca, Jerónimo Bosia, Juan Caruso, Paula Baldini, Maximiliano de la Cruz, Felipe Ramusio, Alfonsina Carrocio, Federico Aznárez, Juan Diego Eirea, Agustín Berruti, Luciano Chatton, Julián Bedino, Virginia Kaufmann, Lautaro Bakir, Lucas Mascareña, Tea Alberti, Federico Formento, Giselle Pereyra y Carlitos Páez

10/10
Después de tener su estreno en algunas salas de cine en diciembre del año pasado, por fin llegó a la plataforma de Netflix después de esperar porque la historia real es muy atrapante y emotiva, en este caso adaptado de la novela homónima de Pablo Vierci, pero en si el director español tenía una tarea muy difícil.

Ya hubo dos películas narrando este hecho de 1972 (que fueron Supervivientes De Los Andes en México en el 76 y Viven en Estados Unidos en el 93, sin duda el más conocido) y no era nada fácil volver a repetir la sensación aparte de que es súper conocida y que todos conocemos el desenlace…

Sin duda valió la pena el intento, porque La Sociedad De La Nieve es la película definitiva de este caso. Es excelente, dura, maravillosa y emotiva… en el que la emoción está a flor de piel… le pasa el trapo a las dos versiones anteriores.

Dejando de lado si es tal cual lo que pasó o no, toda la experiencia es humanamente emotiva.

Estéticamente es atrapante y brutal, consigue esa sensación de estar atrapado, algo muy asfixiante… cosa que el director con el Gran Angular logra transmitir, además de los actores que cada uno es muy acertado (mezcla de Argentinos y Uruguayos, pero siendo una película completamente española)... La mayoría al ser actores no tan conocidos, logran ser muy creíbles, como tratan de sobrevivir, las amistades y al arriesgarse… además de que las esperanzas o la fé están presentes o a la inversa.

También rescato el ritmo, aunque dura casi dos horas y media en ningún momento se siente la duración.

Me sorprendió que Michael Giacchino haga la música, me enteré apenas que aparece en los créditos y aplauso… que banda sonora.

Hay ciertos momentos del avión en el que se notan los efectos o que Bayona continúa con el gran angular cuando, pienso yo, no era necesario… pero no es suficiente para bajarle un punto porque el film me conquistó de principio a fin… sin duda un gran arranque para este 2024… aunque me quedé con muchas ganas de verla en una sala de cine.

España se merece todos los premios por lo que han logrado, tremenda hazaña.

En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
Mauricio Bravo
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8
14 de febrero de 2024
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
ALIVE (¡Viven!) (1993)
Dir. Frank Marshall
Con Ethan Hawke, Josh Hamilton, John Haymes Newton, Bruce Ramsay, John Malkovich, David Kriegel, Jack Noseworthy, Kevin Breznahan, David Cubitt, Gian DiDonna, John Cassini, Richard Ian Cox, Nuno Antunes, Gordon Currie, Sam Behrens, Michael Tayles, Steven Shayler, Michael Sicoly, Jerry Wasserman, Tony Morelli, José Zúñiga, Frank Pellegrino, Illeana Douglas, Ele Keats, Jan D'Arcy, Vincent Spano, Michael DeLorenzo, Danny Nucci, Josh Lucas, Chad Willett, Michael Woolson, Diana Barrington, Christian Meoli, Jake Carpenter, Silvio Pollio, Jason Gaffney, Seth James Arnett, Aurelio Dinunzio y Fiona Roeske

8/10
Aunque La Sociedad De La Nieve es la mejor película y que esta de 1993 peca mucho de ser demasiado Hollywoodense… Viven (basada en la novela homónima de Piers Paul Read) me sigue pareciendo una muy buena película.

Aunque está hablada en inglés, siendo un hecho ocurrido a gente Uruguaya, cuesta un poco eso, cada uno de los intérpretes logra su cometido, convenciendo en el papel, como logran el compañerismo… pero también la creencia de la fé y en Díos… a pesar de las diferencias de religión y cómo tratan de sobrevivir a eso.

Marshall con su cámara logra sentir que estamos ahí, con un escenario que da belleza… pero a la vez miedo. Estéticamente está muy bien.

Sin duda, es un film que, a pesar de que la siguiente película la superó en todo, sigue funcionando… y que tiene su público que gracias a este film conoció el hecho real.

Basada en una historia real. Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay, cuyo avión se estrelló en medio de la cordillera de los Andes en octubre de 1972.
Mauricio Bravo
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9
14 de febrero de 2024
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
PRISCILLA (2023)
Dir. Sofia Coppola
Con Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen, Dagmara Domińczyk, Tim Post, Lynne Griffin, Dan Beirne, Rodrigo Fernandez-Stoll, Dan Abramovici, R Austin Ball, Olivia Barrett, Emily Mitchell, Stephanie Moore, Luke Humphrey y Evan Annisette

9/10
Basada en el libro titulado "Elvis y yo", las memorias de Priscilla han despertado polémica. Los herederos y los que gestionan el patrimonio del cantante, no comparten la versión que aparece en el largometraje.

Por mí parte, del lado del espectador (que no sabe lo que ocurrió de verdad), me gustó mucho más que la última película sobre Elvis, porque aquí la directora ofrece un desarrollo más pausado y más sobre los pies en la tierra.

Dejando de lado tu postura sobre Priscilla, el personaje en sí llama la atención, cómo su inocencia da un giro rotundo y el guión decide mostrar la otra mitad de Elvis, la que fue su pareja, que pasaba cuando él se iba de gira y ella se quedaba en el hogar.

Cómo pasó con la película de Baz Luhrmann, tal vez los actores protagonistas no se parecen mucho, pero hacen tan buenas interpretaciones, que logran ser muy creíbles.

Todo el ambiente de la película es de 10.

Es una película que logró que sonriera, pero también rabia… y cuando logra eso, quiere decir que es muy positivo lo que consigue todo el equipo.

Eso es lo que ví yo, es el claro ejemplo de que mírala y sacá tus propias conclusiones.

Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias 'Elvis and Me', escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland.
Mauricio Bravo
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