Rodada integramente en escenarios naturales en Hawaii, y fotografiada explendidamente en Cinemascope, asistimos a un drama romántico cuya principal protagonista, Charlton Heston, brilla en un papel hecho a su medida, y seguido por una serie de actores que cumplen adecuadamente con su misión, destacando la belleza de la joven Yvette Mimieux.
No es una gran película, pero si pertenece a esa serie de films dramáticos y románticos que se rodaron en los años 50 y 60 por el cine estadounidense que hicieron las delicias de aquella generación, aunque esta producción no es mjuy conocida inexplicablemente, de no ser que influyera en ello la censura franquista, pero su argumento no contiene excesos de ningún tipo, pero sí un contenido para mayores.
Resulta muy interesante su visión, no solo por la historía e intérpretes, sino también por los excelentes paisajes y su buena filmación

Solo con la imagen de Gary Cooper merece verse este película. La presencia de este formidable actor llena la pantalla desde el primer fotograma de su aparición. El resto no deja de ser simplemente una película del Oeste con una dirección bastante correcta y efectiva, y con una excelente fotografía y fondo musical. El resto del reparto cumple sobradamente su cometido, aunque destaca la presencia de Ruth Roman con una gran expresividad y atractivo.
Destacaría en la versión española (doblaje) la gran calidad artística de los componentes del mismo en unos años que este cometido brillaba a gran altura en los estudios Metro de Barcelona, convirtiéndose en un clásico.


José Antonio ZG

El gran maestro Raoul Walsh nos narra maravillosamente un gran Western en toda la extensión de la palabra, a excepción de muy pocos planos realizados con trucos viejos de transparencias y escenas de estudio que parecen exteriores. Salvo este pequeño detalle, este film contiene todos los ingredientes del los grandes Westerns, paisajes, indios, impresionantes secuencias de ganado y enfretamientos para todos los gustos.
Maravillosamente fotografiada en Cinemascope, con fondos musicales muy adecuados, destaco por encima de todo a Clark Gable, que él sólo es capaz de llenar la pantalla con su gran personalidad y carisma, dando una interpretación muy acertada a su papel. Los demás actores del reparto cumplen a la perfección.
Quiero aconsejar la versión original en inglés de esta película, ya que la versión española (doblaje) tiene peor calidad de sonido y además, por motivos de deterioro del doblaje original o por cortes absurdos de la censura franquista en la época de su estreno, no se acaba de situar uno con las voces de los actores, pues son muy frecuentes los cambios de voz en esas secuencias deterioradas de sonido o censuradas, y que hoy día podemos contemplar.


José Antonio ZG

Esta producción de Metro Goldwyn Mayer del año 1955 nos lleva a día de hoy (2019) a los tiempos gloriosos de CINE. Está filmada en Blanco y Negro con una estupenda fotografía, muy bien dirigida por Daniel Mann y extraordinariamente interpretada por la grandiosa y malograda Susan Hayward. Es un film que marca las esencias del buen CINE, resaltando ante todo la interpretación de su protagonista principal (que no falta en la pantalla en ningún momento), pues fue una película exclusivamente para su lucimiento. Los demás intérpretes cumplen muy adecuadamente y en especial Virginia Gregg.
Película muy recomendable para todos los amantes del buen CINE de antes. donde los valores artísticos en todos sus campos eran resaltados en gran número de películas que hicieron del CINE un arte para el entretenimiento de millones de personas y la creación de mitos que no se han borrado con el paso del tiempo.
La versión española (doblaje) realizada para este film en 1973 para su exhibición en TVE es de gran calidad y es digno resaltarse.

Hace pocos días, un famoso escritor alababa en un semanario este film, resaltando lo que perdura en el tiempo, especialmente su música compuesta por Leonard Bernstein. Efectivamente, para mí personalmente, es uno de los mejores musicales de la historia del Cine. Fué estrenada esta película en Madrid en el año 1963 en un único cine, por la carestía técnica de su exhibición, y su éxito fué rotundo, por su música, por su director, guionista, intérpretes, por su coreografía y por su magnífico rodaje. Hay un detalle que casi nadie cita en las críticas, y es que fué uno de los novedosos primeros films exhibidos en el espectacular formato de película en 70mm. con sonido de 6 canales magnéticos en el local de estreno. Se presentó también en este Cine en versión original en ingles con subtítulos en castellano. Este último detalle no fué obstáculo para el éxito de esta magnífica producción. La impresionante pantalla con el magnífico sonido impactó todavía más en el público, y fueron muchos los espectadores que fueron a verla más de una vez. Posteriormente, se distribuyo este film en otros cines, pero las copias ya no era iguales, pues por razones comerciales de los distribuidores y exhibidores, se exhibió en copias de 35mm. con formato scope y sonido mono. La pérdida de la calidad del sonido en este formato y la peor nitidez de imagen y las pantallas más pequeñas era muy notable con respecto al estreno de esta superproducción
La banda sonora, publicada entonces en formato vinilo se vendió también con gran éxito. Más tarde,en 1985,su compositor Leonard Bernstein grabó con orquesta sinfónica en estudio en Nueva York, y con la participación del español José Carreras y otros intérpretes, un CD con toda la banda sonora del film.
También tuvo gran éxito por su novedad los títulos de crédito de esta película situados al final del film y que algunos espectadores se perdieron por las prisas en abandonar la sala.