Francamente no me esperaba nada en absoluto de este film, tenía pinta de ser un cutre producto de serie B de esas que nos cuelan directamente a DVD. Sin embargo “Los malditos”, que no es ni mucho menos un desecho de virtudes, posee unas cualidades y aptitudes que la convierten en un film bien realizado y no demasiado bien rematado. Aglutina momentos realmente interesantes, como por ejemplo el perfil de los vampiros, que en ningún momento están edulcorados por la pasión glamorosa y apasionada de otras películas, en esta ocasión el sexo es brutal y salvaje y suele concluir con consecuencias fatales, no tienen colmillos de 3cm y son seres desprovistos de cualquier motivación que no sea la de sobrevivir sin emociones ni ataduras sentimentales. Así los encuentros con sus víctimas son siempre crueles y sanguinarios, reflejando la exaltación de su líder, al que le gusta la vida desordenada y brutal, muy lejos de los lujos y la suntuosidad que podría alcanzar con otros métodos. Esto se traduce en una road movie sucia y directa en la que los dos protagonistas no se diferencian tanto de los supuestos malos, su objetivo es el mismo que el de los vampiros, sobrevivir a cualquier precio y para ello no dudan en sacrificar a una chica con el mismo problema que ellos mismos para intentar liberarse.
Como he dicho no es ni mucho un film de referencia, pero reconozco en él una buena elaboración con escasos medios, bien utilizados para ofrecer una película directa, amena y sin pretensiones innecesarias.

El director Walter Hill atesora la habilidad de saber centrarse en aquello que le interesa sin recurrir a pesados y eternos films. Tal y como hizo en la estupenda y olvidada “Wild Bill” en la que se centraba en la última etapa del pistolero , en “Geronimo” hace un tanto de lo mismo concentrándose en el ultimo período del guerrero indio. Digo esto porque en las dos películas citadas, los personajes a buen seguro hubieran dado mucho que contar a lo largo de sus agitadas vidas y en lugar de esbozar trazos difusos el director opta por centrarse en el punto culminante de sus vidas. De tal manera el dibujo del Geronimo de Hill es el de un hombre resignado pero no abatido, el último reducto de una civilización tratada injustamente y a la que quieren arrebatarla el origen de su cultura y costumbres. Hill se basta con menos de dos horas para trasmitir el significado de una leyenda sin sucumbir en el aburrimiento, la maravillosa fotografía, la excelente música y las buenas interpretaciones ponen de manifiesto un poderío visual más que aceptable. No es ni mucho menos perfecta, las bazas que juegan en su favor pueden ser un arma de doble filo, porque hay mucho que contar y el director lo condensa lo mejor que puede. De lo que no tengo la menor duda es del empeño, cariño, respeto y pasión que Walter Hill siente por el Western, independientemente de las conclusiones que uno pueda sacar.

Nada sé de los cómics, porque no me interesa, este desconocido para mi, Dr. Strange irrumpía con un prometedor tráiler, al que había que sumarle un pedazo de actor con tremendo carisma como Cumberbatch. Y la cosa empezaba muy bien, pese al deja vu de ver a Benedict interpretando de nuevo a Sherlock (imagino que será así la novela gráfica), un tipo asocial, arrogante, narcisista, 100% Sherlock. No es que sea un problema pero desde luego que una imitación tampoco es una virtud. Todo el inicio y presentación de los personajes tiene un aire tremendamente interesante, bien realizado y llevado, que hace que entres rápidamente en la temática de la película.

Tengo que reconocer que esta no es una buena película, más bien todo lo contrario, pero no puedo desprenderme de la nostalgia del día que la vi en un cine ya desaparecido de Santander que curiosamente llevaba el nombre de nuestra ciudad. Recuerdo perfectamente como la cola doblaba la esquina del “Cine Santander” y como la gente no paraba de hablar sobre el impacto que les causó el novedoso uso del 3D. Dicho esto sólo puedo analizarla desde aquella perspectiva y fundamentar mi criterio basándome en el entretenimiento que me proporcionó. “Jaws 3-D” que era como se titulaba en el cartel de su estreno es un producto comercial dirigido por Joe Alves un técnico que trabajó en las dos entregas anteriores y que obviamente quedó fascinado por el tema. Desde sus pases televisivos se habló de sus pobres efectos visuales, yo no creo que fueran tan malos sino más bien pensados para el sistema 3D y no para verla en tv o DVD. Dennis Quaid representa al aventurero de la función en la que se dan cita todos y cada uno de los tópicos de este género de películas, el chico, la chica, el malo, el ligón, el miedoso... en un marco de aventuras más cercano a la segunda entrega de “Tiburón”. Una película que vista hoy está vieja y desgastada, aunque viéndola con ojos nostálgicos se puede encontrar un producto de serie B un rato divertido.

Curioso cruce entre la Ciencia Ficción y el terror que luce estupendamente gracias a sus convincente y espectaculares efectos especiales. Puede compararse con otras películas con las que en apariencia no tiene nada en común y sin embargo sí que tiene similitudes como por ejemplo “El Resplandor” de la cual conserva un ambiente viciado con silencios que invitan a pensar cualquier cosa. No obstante no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero sí de un interesante ejercicio diferente y un tanto arriesgado ya que la película juega con dos géneros muy diferentes sin llegar a entrar de lleno en ninguno de los dos. Una nave con vida propia que no se sabe donde ha estado será la interrogante a despejar por los visitantes. Como suele ser habitual, el final tal y como el propio título indica es lo más flojo, demasiado funcional e incluso previsible, lo cual tampoco resta mérito a una película bien realizada que contiene momentos realmente aterradores.