Como parte de la repentina “invasión francesa” que ha llegado a las carteleras nacionales, llega una comedia romántica dirigida por Laurent Tirard y estelarizada por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist) y Virginie Efira, quien se ha convertido en algo así como la Meg Ryan actual del cine francés, ya que se le puede ver en muchas de las cintas del género que han salido últimamente en dicho país.

Con una narrativa digna de cualquier chick flick hollywoodense “Un hombre a la altura” cuenta la historia de Diane, una abogada en plena separación con su marido y socio que por azares del destino conoce a Alexandre, un exitoso arquitecto que con su carisma será capaz de llamar la atención de la atractiva mujer. No obstante, y como todo en la vida, la perfección se interrumpe de manera constante debido al metro y treinta seis centímetros de altura del galán. Así, Diane tendrá que lidiar con las miradas, comentarios incisivos y burlas de familiares y amigos (además de su ex), los cuales la llevarán a plantearse si en realidad la elección del pequeño Casanova es la correcta.

Sin perder nunca su sentido cómico, la cinta trata abordar un problema que en más de una ocasión ha causado (y causará) controversia en el ámbito de las relaciones de pareja: la aceptación de una deficiencia o incapacidad física en la otra persona. Así, intenta (sin éxito) despertar la reflexión acerca de qué tan importante es el físico cuando se ha encontrado a la pareja ideal. Los parámetros están perfectamente marcados en la cinta: mientras que Alexandre cuenta con todas las características de un “hombre ideal” (buen padre, amable, divertido, exitoso), el ex esposo Bruno es el opuesto total (ambicioso, arrogante, mujeriego). Sin embargo, Diane en su momento eligió a Bruno para después darse cuenta de que había sido un grave error, mientras que durante toda la película se cuestiona su relación con Alexandre únicamente por su peculiar tamaño.

Se trata así de una comedia bastante predecible y simplona que pasará como cualquier otra, con personajes sencillos y secuencias ya vistas demasiadas veces en cualquier otra película del género. De esta forma, aunque la película se puede ver e incluso llegar a disfrutar para pasar una tarde de cine, la realidad es que no aporta nada más que un par de carcajadas, lo cual hay que reconocer que no es algo necesariamente malo. No obstante, es importante puntualizar que la cinta falla en su intento de despertar la reflexión en el espectador acerca de la discriminación por defectos físicos, ya que aporta muy pocos argumentos para ahondar en el debate, cayendo inclusive en una especie de doble moral por la elección de un Jean Dujardin “digitalizado” para interpretar a Alexandre o ¿Acaso no había actores de corta estatura disponibles para interpretar el papel?

Más reseñas en https://wraparty.wordpress.com
Twitter @wraparty

En ciertas ocasiones uno admira (e incluso envidia) a aquellas personas que parecen tenerlo todo: dinero, posición social, carisma, una familia perfecta e incluso belleza física. Así, en el día a día se presentan personajes cuya aparente perfección hacen que uno se pregunte cómo es posible que la vida entregue tanto a una sola persona, mientras que otros tienen que vivir con su propia y menos favorecida realidad. No obstante, las cosas no siempre son lo que parecen y si uno observa más a fondo se dará cuenta de que nadie está exento de vivir experiencias que amenazan con irrumpir en la supuesta perfección.

Esto es lo que ocurre en American Pastoral, película basada en el libro homónimo de Philip Roth y que tiene como personaje principal a Seymur “Swede” Levov. “El sueco” es el sueño americano en persona: un hombre de origen judío que durante sus años escolares fue la estrella en tres deportes diferentes, héroe de guerra, dueño de una de las empresas más prósperas de Newark, New Jersey, y quien por si fuera poco logró conquistar a Dawn Dwyer, una de las mujeres más bellas de todo el estado. No obstante, la perfección de Swede se ve amenazada por su hija Merry, quien desde pequeña sufre de una tartamudez cuyo origen no queda claro para muchos, puesto que algunos piensan que se trata de un acto voluntario.

Conforme pasan los años y en plena efervescencia de los movimientos sociales en los Estados Unidos de la década de los sesenta, Merry se convierte en una adolescente radical, cuestionando el estilo de vida de su propia familia y cuyos ímpetus la convierten en la principal sospechosa de plantar una bomba en la oficina de correos de su localidad. Con una hija desaparecida, una esposa trastornada y siendo señalado por la sociedad por la presunta implicación de su familia en un ataque de tal envergadura, la vida de Swede dará un giro radical, quien no descansará hasta encontrar a su hija y aclarar cuál fue su participación en el lamentable atentado: es el fin del sueño americano.

Es así como Ewan McGregor debuta como director asumiendo el reto de adaptar una de las obras más significativas de la literatura estadounidense en la pantalla grande. Desde el punto de vista de alguien que no ha leído el libro (el cual es el caso de quien escribe estas líneas), da la sensación de que éste incluye demasiados temas que deben tratarse de forma más amplia para dar consistencia a la historia, por lo que al parecer su adaptación a la pantalla grande era muy difícil. Así, a pesar de que la cinta cuenta con algunos momentos en los cuales es capaz de sacudir al público, ésta es incapaz de engancharlo del todo, puesto que no desarrolla adecuadamente a los personajes principales. De esta forma, el no conocer a fondo la frivolidad de Dawn ni el origen del radicalismo de Merry, hacen difícil que el público quede convencido acerca de las motivaciones de sus acciones, mientras que la superficialidad con la que se trata el entorno social de los Estados Unidos en esa época no ayuda para siquiera realizar conclusiones propias.

En cuanto al reparto, a Ewan McGregor (Big Fish, Moulin Rouge!) no le sienta bien el papel de Swede, ya que es difícil considerar al británico como la personificación del sueño americano, por lo que sus esfuerzos por presentarse como tal no rinden el fruto esperado. Por otra parte Jennifer Conelly (A Beautiful Mind, Blood Diamond) es víctima del poco desarrollo que se le dio al personaje de Dawn, cumpliendo con una función casi ornamental como una esposa ideal de belleza envidiable, sin profundizar en la esencia de la otrora reina de belleza. En cuanto al papel de Merry, la elegida fue Dakota Fanning (I am Sam, Man on Fire) quien realiza un trabajo bastante convincente como la tartamuda y radical adolescente que decide quebrar la perfección del mundo que le rodea, demostrando que su carrera no terminó cuando alcanzó la mayoría de edad. Por último, vale la pena mencionar a Valorie Curry (Blair Witch) quien destaca en el papel de Rita Cohen, una supuesta amiga de Merry que se pone en contacto con Swede para informar sobre el paradero de su hija y quien sin lugar a dudas protagoniza una de las mejores escenas del largometraje.

En conclusión, se trata de una película que va perdiendo el ritmo en la medida en que se desarrolla su trama, haciendo que los eventos no lleguen a causar el impacto que uno hubiera deseado y que no logra conjuntar todos sus elementos para presentar una historia que tenga más sentido. Así, el espectador sabe que hay algo más, algo oculto, el problema es que el director no fue capaz de aclararlo y deja varias dudas sin resolver, aportando simples indicios. ¿Por qué quería Merry romper con “El Sueño Americano”? ¿Se trataba solo de rebeldía inspirada por el radicalismo de los sesenta? ¿Era en realidad Lyndon Johnson el objeto del odio de la adolescente? La cinta deja ver que existía algo más en la relación padre e hija que la motivó para seguir ese camino, pero todo queda en el aire. No obstante, se trata de una cinta interesante e incluso recomendable, teniendo como su mayor virtud el despertar la curiosidad acerca del trabajo literario de Roth.

Calificación: TÚ DECIDES.
Más reseñas en https://wraparty.wordpress.com
Twitter @wraparty

En el momento en que aparecieron los promocionales de Terminal, el debut de Vaughn Stein como director prometía ser, si no brillante, por lo menos aceptable. Inclusive los primeros minutos de la película resultan ser bastante alentadores para el espectador, con un excelente despliegue visual y un vestuario muy bien cuidado. No obstante, mientras se va desarrollando la trama (también escrita por Stein) el producto es insalvable sin importar las oportunidades que uno quiera darle durante sus 90 minutos de duración.

En una atmósfera que pareciera robada de Blade Runner, una atractiva mercenaria aspira a ser la única asesina que ejecute los trabajos del gánster más peligroso de la ciudad. Para demostrar su valía, apuesta que será capaz de eliminar a los sicarios que actualmente tiene contratados. Así, utilizando su belleza y sagacidad, la joven aspirante ocupará una terminal de trenes como escenario para sembrar la discordia entre los mafiosos, dándose tiempo para jugar con la mente de un maestro moribundo que convenientemente pasaba por ahí con intenciones de acabar con su propia vida.

Si la premisa de por sí suena bastante rebuscada, el desarrollo del argumento no ayuda en nada a que el público pueda entender o si quiera le interese lo que está sucediendo en la pantalla. Los supuestos matones en ningún momento demuestran ser temibles sino más bien una pareja de idiotas, mientras que la presencia del profesor no encuentra una razón de ser dentro del complejo entramado que intentó tejer el director. Asimismo, el giro final resulta bastante predecible y su conclusión no es nada satisfactoria, incluyendo escenas bastante sangrientas que parecen haberse realizado con el afán de intentar impresionar a un público que no logró entretenerse durante el resto de la cinta. Incluso los diálogos son tan pretenciosos que más bien parecen haber sido pensados para lucimiento del guionista, resultando ser una serie de disparates inspirados en Lewis Carroll.

Considerar que haber aceptado participar en esta cinta es un error terrible en la carrera de Margot Robbie (I, Tonya, Suicide Squad) es exagerado, ya que si bien la historia no da para mucho su participación como Annie resulta ser aceptable. De esta forma, la gran decepción es el regreso de Mike Myers (Austin Powers), quien aparece en el cine después de casi una década con un papel bastante soso que bien pudo haber sido interpretado por cualquier otro actor. Así, pareciera que su inclusión fue más por llamar la atención que por querer aprovechar su talento. Por otra parte Simon Pegg (Star Trek) hace lo que puede como el trastornado profesor Bill, mientras que Dexter Fletcher (The Three Musketeers) y Max Irons (Woman in Gold) quedan mucho a deber como una pareja de asesinos.

Así, aunque los efectos visuales son de gran calidad, su impacto solo dura algunos minutos que no bastan para soportar toda una película, la cual al intentar llegar a su clímax resulta ser bastante cansada para el espectador. De esta forma, Terminal queda como un intento fallido de un director que se esforzó demasiado en intentar impresionar al público sin poner atención en el desarrollo de su guion, haciendo de ésta una cinta bastante mediana y poco recomendable.

Calificación: TÚ DECIDES.

Más reseñas en https://wraparty.wordpress.com
Twitter @wraparty
Facebook @wraparty.movies

En el año 2003 salió al aire The Dad Who Knew Too Little, un capítulo de Los Simpson en el cual Homero, al darse cuenta de que desconoce por completo a su hija Lisa, tiene que contratar a un detective privado para que le dé todos los detalles sobre su vida y así poder acercarse más a ella. Quince años después, el padre más famoso de la televisión podría superar la tarea valiéndose únicamente de una computadora con buena conexión a internet, ya que basta con echar un vistazo Facebook, Instagram, Snapchat y demás redes sociales para poder conocer prácticamente todo acerca de una persona.

Esta es precisamente la premisa en la que se basa Searching, cinta dirigida y escrita por el indo-estadounidense Aneesh Chaganty, quien debuta en la pantalla grande de forma brillante. La película trata acerca de David, un padre que poco tiempo después de enviudar tiene que enfrentar una desgracia más: la desaparición de su hija Kim. Harto por los pocos avances de la policía, él mismo decide iniciar su propia búsqueda en la laptop de la adolescente, en donde gracias a correos electrónicos, mensajes de celular y publicaciones de redes sociales irá trazando un camino de pistas con la esperanza de resolver el caso. De esta forma, la “huella digital” de Kim lo llevará a descubrir cosas fascinantes y aterradoras acerca de su hija, cayendo en la cuenta de que en los últimos años prácticamente estuvo viviendo con una desconocida.

Si bien el argumento resulta ser algo ya antes visto en filmes como Taken, Prisoners y demás, en esta ocasión la gran novedad es la forma en cómo fue grabada. Así, el público podrá observar toda la historia a través de los diversos dispositivos electrónicos en los que David va interactuando: el monitor de su computadora, conversaciones en FaceTime, grabaciones hechas a través de webcams, videos de YouTube, Facebook, entre otros. Es aquí en donde radica el éxito de la película, debido a que el experimento narrativo de Chaganty se ejecuta de manera espléndida para contar una historia capaz de enganchar al público durante casi dos horas. A lo anterior se le suman varias vueltas de tuerca que en esta ocasión sí son capaces de sorprender para llegar a un final inesperado.

En cuanto a las actuaciones, todo el peso recae en John Cho (Star Trek), quien realiza un estupendo trabajo encarnando a David, siendo capaz de reflejar el deterioro tanto físico como emocional de un padre que durante días busca desesperadamente conocer el paradero de su hija. En lo que se refiere al resto del reparto, destaca Debra Messing (mejor conocida como Grace en la serie de televisión Will & Grace) como la detective Vick, cumpliendo debidamente con su papel de una policía que dispuesta a todo para ayudar al desesperado protagonista.

Es así como Chaganty se posiciona como un visionario y pionero en el género de suspenso, puesto que ha sido capaz de colocar al espectador en un lugar en el cual él mismo se ha encontrado alguna vez (aunque quizás nunca lo acepte), navegando en las redes sociales con tal de indagar información relevante acerca de una persona. De esta forma, ademar de generar expectación sobre el paradero de Kim, el director logra plantear dilemas tradicionales y actuales, por un lado ¿Qué tanto conocen los padres a sus hijos? y por el otro, ¿Realmente somos conscientes de toda la información que estamos dando a conocer al público a través de nuestras redes sociales? Sin duda, se trata de una de las películas más destacadas en lo que va del año.

Calificación: TÚ DECIDES

Más reseñas en https://wraparty.wordpress.com
Twitter @wraparty
Facebook @wraparty.movies

El año 2004 fue testigo del lanzamiento de una cinta animada que sin duda marcó un paradigma en lo que se refiere al cine de superhéroes. Cuatro años antes de que iniciara el MCU, el público conoció a los Parr, una familia encabezada por Mr. Incredible y Elastigirl obligada a ocultar sus poderes y llevar una vida normal para evitar ser encarcelados. Con un argumento que en su momento fue bastante novedoso, la que en ese entonces fuera apenas la sexta película de los estudios Disney-Pixar logró posicionarse en el gusto de todo tipo de público, lo cual les permitió seguir siendo recordados aún después de una década de su estreno.

Fue así como, para beneplácito de muchos, los personajes de The Incredibles regresan a la pantalla grande para demostrar que son lo suficientemente carismáticos para fascinar a una nueva generación. Dirigida y escrita nuevamente por Brad Bird, la secuela inicia en un punto inmediatamente posterior a los sucesos acontecidos en la primera cinta. Los superhéroes siguen siendo objeto del escrutinio público debido a los destrozos que dejan tras de sí en su lucha por la justicia. Ante esta situación, un excéntrico millonario pone en marcha un plan para reivindicar el nombre de aquellos seres extraordinarios a quienes admira desde pequeño. No obstante, será esta vez Elastigirl el personaje principal de esta nueva estrategia, por lo que Mr. Incredible deberá de asumir en su totalidad el papel de Bob Parr para encargarse de las tareas del hogar y de la educación de Violet, Dash y Jack-Jack.

Es de esta forma que un nuevo éxito de los estudios Disney-Pixar llega a las salas para demostrar que siguen estando a la vanguardia en lo que a técnicas de animación se refiere. No obstante, aunque la calidad de la cinta es extraordinaria, la historia queda un poco a deber, ya que en realidad se trata de un argumento demasiado similar a su antecesora, aunque en esta ocasión centrada en el personaje femenino. De hecho, la película ha llamado la atención debido a que para muchos se presenta como una reivindicación animada del papel de las mujeres en la sociedad, ya que en esta ocasión los roles cambian y es Elastigirl, la madre y esposa, quien toma el protagonismo del filme para dejar que el marido se ocupe de las tareas domésticas. No obstante, el guion de Bird no se siente de esa manera, ya que éste es demasiado simple como para querer ahondar en cuestiones más profundas.

Considerando lo anterior, tomar a esta nueva entrega como una reivindicación animada del feminismo es ir demasiado lejos. En realidad, la historia se desenvuelve de buen modo con momentos cómicos en los cuales el verdadero personaje a seguir es Jack-Jack, quien si bien en la antecesora se mantuvo un tanto relegado, esta vez toma el control de la película y se convierte en la figura a seguir. En lo que se refiere a las voces, destacan nuevamente en el doblaje mexicano Consuelo Duval y Víctor Trujillo, quienes han adoptado como propios a Elastigirl y Mr. Incredible para realizar un excelente trabajo con sus interpretaciones.

En algo que sí es relevante en relación a mujeres que toman la batuta, como preámbulo del largometraje se exhibe Bao, el cual si bien no es de lo más destacado de los estudios refleja los efectos del “síndrome del nido vacío” de forma muy peculiar. De la mano de Domee Shi, primera mujer que dirige un cortometraje animado en su totalidad, la historia se centra en una madre que decide adoptar a un panecillo como si fuera su propio hijo, viéndolo crecer hasta el punto en que debe de afrontar su inevitable salida del hogar. Con un mensaje bastante profundo, la complejidad de una relación madre-hijo es reflejada en sentido figurado de forma atinada, aun cuando existen extremistas cuyo razonamiento es tan raquítico como para interpretar que se trata de una invitación al canibalismo.

De esta forma, Brad Bird y Disney-Pixar se anotan un éxito más al traer de nuevo a los emblemáticos superhéroes con una cinta muy entretenida y de calidad indiscutible, siendo sin lugar a dudas la mejor opción animada que figura en las carteleras veraniegas. Así, se trata de una película ideal para pasar una tarde en familia gracias a que, por lo menos en México, se tuvo el cuidado de no incluir malas palabras en el doblaje, razón por la cual la única advertencia a considerar antes de pagar el boleto es el hecho de que se incluye una escena que podría llegar a causar convulsiones en personas que sufren epilepsia, la cual por cierto resulta ser la mejor ejecutada de todo el filme.

Calificación: TÚ DECIDES.

Más reseñas en https://wraparty.wordpress.com
Twitter @wraparty
Facebook @wraparty.movies