Imposible no echar un sueñecillo sin querer mientras ves esta tercera entrega de Ant Man... Completamente imposible.
Sobre todo porque la historia la hemos visto 100 veces, los quiebros de guión los conocemos 1000 veces y algunos recursos humorísticos o heroicos los hemos visto incluso recientemente en otras películas Marvel, Disney o Star Wars.
Y además, sólo hay efectos especiales, y mundos creados y recreados por CGI. Todo, todo es falso. Incluso las actuaciones de los actores.

"Comedia disparatada, apoyada en lo físico, con gran protagonismo de la vis cómica de sus actores." Esa debía ser la premisa con la que dirigir este guión, pero por desgracia el estupendo (después) Enrique Urbizu no entendió nada. Comedia moderada, sin ningún tipo de apoyo físico y con una protagonista que no tiene vis cómica. Menos mal que nos queda el resto del reparto, especialmente Santiago Ramos y Willy Montesinos, así como un divertido Alex Angulo (opino). Incluso en breves papeles Ramón Barea y Barranco destacan. Cosas de tener talento.

El gran problema de la película es que es una comedia loca que no tiene ritmo alguno. Pausada no, lo siguiente. Y eso acaba por aburrir. Menos mal que el gran Urbizu se volcó enseguida con otro tipo de cine, uno que le va mucho mejor y que nos ha dado obras magníficas para el cine patrio.
Esta, desde luego, es para olvidar.

P.D: En esta reunión de vascos el cartel de la película fue diseñado por Alex de la Iglesia. Ahí queda la cosa.

Impresiona Mur Oti con la labor de dirección. Planos que podrían pasar perfectamente por un western de Hawks de la época dorada de Hollywood, fotografía de Mariné impecablemente precisa, narrativa ágil y fluída. Escenas completas de planificación maestra.
Por desgracia el guión no hay por donde cogerlo. Unos personajes que cambian de opinión de un plano a otro, un rio que por lo visto tiene desague porque se seca en 24 horas cuando el día de antes llevaba agua como para inundar media Castilla...., un capataz buscando un lago que estaba al lado ladito, y unos subalternos que no hacen lo que dicen los amos, sino lo que les sale a ellos de las naarices. Puedo entender al campesino que no obedece "porque tiene varias cabezas entre el rebaño que son únicamente suyas", pero al resto -que viven del jornal de los amos, no se les puede entender que sean más papistas que el papa.

ORGULLO es una rara avis de nuestro cine por sensibilidad y preciosismo estético, pero por desgracia cumple esa máxima que ya decía Wilder: "Un buen guión no hay mal director que lo estropee, pero un mal guión no hay buen director que lo arregle".

Señores de Disney, entierren el cadáver de Peter Pan definitivamente, tras matar su espíritu en esta lamentable adaptación.
Hay muchas maneras de decir que la película es mala (que lo es) y son muchos lo que se esfuerzan en decir que no les gusta pero que no tiene que ver con el exceso de ideología woke que lleva el film dentro. A mí no me averguenza decirlo: no me gusta esa inclusividad woke metida con calzador en una historia que lleva más de un siglo con nosotros conviviendo perfectamente.
La propia Disney se encargó de hacer varias películas sobre Campanilla (de animación) donde la veíamos como protagonista con su grupo de amigas hadas. En ese grupo había de todo pelaje, raza y condición, y Campanilla seguía siendo blanca y rubia. Pues ya no. Disney se carga su propio legado y ahora Campanilla es negra. Y ahora no es celosa, ahora es supermaja y amiga de Wendy, en un acto de empoderamiento femenino y sororidad como el que mandan los tiempos.
Peter Pan tampoco se salva, mestizo y con un punto chicano, dan ganas de sujetarse la cartera cuando lo vemos por primera vez. Y no es el único: Wendy aquí es SuperWendy, y de la princesa Tigrilla ni hablemos: tiene en esta versión más años que un bancal, y se dedica a ir por ahí a caballo como si fuera el Zorro (la Zorra) con cabriolas de despedida. De su poblado indio, apenas un par de planos, no sea que los nativos americanos se enfaden y pongan un tuit ofendidito.

¿Es entretenida? Tampoco. Dura media hora más que la original de 1953 para contarnos mucho menos.

En EEUU Mel Brooks es una leyenda, un auténtico referente del humor. Sus series y creaciones de TV (Superagente 86, The 200o years old man...), su época dorada en el cine (El jovencito Frankenstein, Sillas de Montar Calientes, Spaceballs...) y su triunfo absoluto en el teatro de Broadway con Los Productores.
En el resto del mundo es conocido y reverenciado también, pero quizá no al nivel norteamericano, donde ha ganado los tres premios posibles de las tres disciplinas (Oscar, Emmy, Tony) algo que muy pocos consiguen, y ha merecido homenajes como el que se le brindó en el Kennedy Center, en presencia de Barack Obama.

Brooks siempre quiso hacer una secuela de dos de sus películas: Spaceballs y La Loca Historia del Mundo. De hecho, la segunda se titulaba en originalmente "History of the World - Part I" aunque en principio era más un chiste que otra cosa, pero el fracaso comercial de la misma impidió llevar a término la secuela. Con "Spaceballs" fue muy distinto: los nuevos proyectos que fue asumiendo aparcaban siempre las nuevas risas galácticas, hasta que lo único que quedó es la posibilidad de una serie animada de TV, tras la muerte de John Candy.

Dicho esto, una nueva generación de cómicos ha resucitado "La loca historia del mundo" y no para bien. No nos engañemos: la original de Mel Brooks no era ninguna obra maestra, y de hecho era una de sus películas más endebles de su buena época, pero en esta ocasión nos encontramos con una serie de 8 capítulos que tiene momentos excelentes (capítulo 2, con la traición de Judas al estilo "Larry David", o la parodia de las sitcom de los 70 y 80 con "Shirley") pero un nivel de escatología y sobre todo de zafio humor sexual (Graham Bell, por ejemplo) que sorprende ver en el siempre picante pero elegante Brooks, señal de que no es cosa suya.

La serie se repite más que el ajo, y desaprovecha muchos momentos históricos y personajes: Jack Black como Stalin, DeVito como Romanoff, para en general conseguirnos algunas sonrisas y pocas carcajadas.

Su estructura, además, es muy poco acorde a la de la película original... de hecho es un plagio de la estructura que inventaron los ZAZ y John Landis para "Made in USA" y "Amazonas en la Luna", y que vimos recientemente en las producciones de "Funny or Die".

En suma, es evidente que este es un homenaje a Mel Brooks en el que ha participado el propio Mel poniendo su voz y puede que algún sketch, así como la idea original proveniente de la película de 1981, pero que en absoluto es la secuela que habría hecho Mel Brooks si hubiese podido en su momento.