Cave nos ofrece un poco de folclore popular, como decían en Leyenda Urbana: «Mujer, ten cuidado y no te confíes, el lobo sigue estando ahí fuera». Me he sentido identificada con toda la primera media hora. Tengo la teoría de que con las redes sociales tenemos un sesgo perceptivo, es decir, conocemos a alguien por Tinder y enseguida tenemos que espiarlo en Instagram, Facebook o Twitter, porque no le conocemos en persona, es alguien virtual y eso da respeto, da miedo, incluso da pereza. Pero le hemos perdido el miedo a ligar en el supermercado con un tío aparentemente perfecto; porque le estamos viendo a la cara, podemos olerlo, tocarlo, le escuchamos hablar, no es sólo una ilusión de internet. El sesgo perceptivo viene dado, cuando no pensamos que, ya sea por internet o en persona, todos podemos mentir, todos podemos ponernos una máscara, ser quien queremos en cada momento; es normal que seamos personas distintas en diferentes situaciones.

En este aspecto la cinta me parece brutal. Como también el hecho de que metafórica o literalmente, en general es a la mujer a la que se trata como un «trozo de carne». Carne fresca, jugosa.

Tiene momentazos en los que te ríes porque algunas situaciones hasta las has pensado o las has vivido. Los primeros veinte minutos, que son introductorios, son de lo mejor del filme. Tiene una música excelente de Alex Somers y la fotografía también está muy bien. Los actores me han convencido.

Una vuelta a las rubias peligrosas que siempre gusta. Dirige Luis Prieto y la protagonizan una magnífica y guapísima Lilly Krug, acompañada del siempre atractivo Frank Grillo (La Purga 2) y de Cameron Monaghan (Vampire Academy).
Chris (Monagham) es un chico joven, recién divorciado y millonario, que vive apartado del mundo en una casa inmensa protegida por alta tecnología de seguridad. Sale a comprar al caer el sol porque según dice raramente alguien le cae bien y prefiere ir cuando apenas hay nadie. Pero una de esas noches conoce en el supermercado a la impresionante Sky, por la que cae rendido casi al instante. Ella tiene problemas con su compañera de apartamento, llueve mucho y termina en casa de Chris. Congenian bien y vuelven a verse. La relación se precipita cuando tienen un enfrentamiento con otra persona en una de sus salidas. A partir de ese momento todo se vuelve inesperado para los protagonistas.

Es un buen thriller. Dura poco aunque algunos detalles no tienen mucho sentido –el papel de John Malkovich sobra bastante y eso que me encanta verle en cualquier película-. Pero excepto esos minutos de más, es bastante recomendable. No es una obra maestra, pero distrae. Muy estilo noventero, aunque sin la gracia de esos años.

Película interesante que hace una disección sobre la creatividad –o cómo llegar a ella-. Dirección, guion y banda sonora de Jason Saltiel y que elige como actriz principial a Willa Fitzgerald, conocida por la serie Scream, pero también por la más actual Dare Me (en la que no está demasiado bien), aquí sorprende, tanto por su buen trabajo en el rol de niña pija que quiere ser escritora pero no sabe por dónde empezar, como por enseñar una versión más madura que la que nos mostró posteriormente en Dare Me. La cinta no tiene apenas votos y la nota es un suspenso. Desde luego no es una historia original, pero es buena, es corta, está bien grabada y engancha el morbo y la buena química que se palpa entre la Fitzgerald y Murray Bartlett, que a pesar de sacarle veinte años tanto en la vida real y aquí –pues es un antiguo amigo de su madre y tienen más o menos la misma edad que ella- se mantiene como un hombre atractivo, misterioso y puede que en cierta manera, peligroso.

Casualidades de la vida la novela del mismo nombre, escrita por Karen M. McManus, cayó en mis manos hace unos meses. La leí y la disfruté como lo que es, un placer culpable, porque sabes que no es una gran novela, que no está genialmente escrita y aun así la terminas. Parecido pasa con la ficción de Netflix, que no cambia demasiado (imagino que sólo lo que se consideró indispensable para que la serie fuese igual de dinámica que el libro pero menos farragosa –en materia de personajes, que son muchos más-). Voy a resumir bastante porque es verdad que el misterio tiene que permanecer oculto (incluso sin spoilers), ya que considero que es lo más divertido de este tipo de novela de misterio adaptada a la pequeña pantalla.

Simon, Addy, Cooper, Bronwyn y Nate son castigados en el instituto por diferentes motivos. Durante su encierro ocurren una serie de circunstancias que llevan a la muerte de Simon, alguien poco querido por sus compañeros gracias a sus publicaciones en la app Malas Lenguas. Esto ocurre en los primeros minutos. A partir de este momento todos son sospechosos de asesinato, todos tienen secretos y los meses siguientes se les van a complicar. El misterio está servido. Los actores están bien –no destaco a ninguno-, la banda sonora está bien elegida y la trama es interesante. La recomiendo para algún fin de semana aburrido o para verla entre semana antes de irte a dormir.

La Matanza de Texas, supuesta secuela directa, o recuela (ya que contiene algunas imágenes de la original de 1973), es un auténtico fracaso. No logra que reconectemos con los hechos que tuvieron lugar en los setenta. Nadie puede creerse que la primera superviviente lleve cincuenta años haciendo de guardabosques esperando a que aparezca Leatherface. Blue intenta momentos de tensión, que en ocasiones hasta logra, pero pasa todo demasiado rápido, con una casquería que no necesitó la original para causar angustia y terror en miles o millones de personas. No vemos esa Texas profunda. El contratista no es creíble aunque hace lo que puede con ese papel chapucero que le ha tocado. Casi se agradece que la cinta dure apenas la hora y veinte minutos y le pongo un cinco raspado porque la puedes terminar de ver a pesar de tanta sangre, huesos partidos y tripas esparcidas por todas partes. El guion se centra poco en los protagonistas y sólo piensa en cómo va a morir el siguiente. Sin embargo me ha gustado una de las actrices mucho, y es la fantástica Sara Yarkin (Feliz Día de tu Muerte 2), aquí como Melody, en un intento banal de sacar adelante algo tan flojo; ella sí brilla y es de lo poco que salvo del filme.

Con un guion de Devlin y una historia escrita pero desaprovechada totalmente de Fede Álvarez, que nos tiene acostumbrados a mejores remakes u originales como No Respires.

Da pena que la premisa de irse unos amigos a vivir a un pueblo fantasma y devolverlo a la vida, con todo lo que se podría haber sacado de ahí, se quede en la nada más absoluta. La Sally de 1973 no puede ser la Sally que vemos aquí, con esa voz rasposa de fumar tabaco y con una pose hombruna totalmente contraria a lo que presentaba la original. No es consistente, no es como en Scream, que hemos ido viendo una evolución de todos sus protagonistas hasta verlos convertidos en lo que son en Scream 2022.

La Matanza de Texas tiene muchas secuelas, precuelas, versiones raras y completamente excéntricas (no podemos olvidar a Renée Zellweger con Matthew McConaughey en la locura del baile). Unas han sido mejores que otras. Las extravagancias hacían gracia precisamente por eso, por no tener sentido y presentar a una familia desestructurada de la América más profunda. Otras tenían una buena historia detrás, como la guerra de Vietnam. Pero ésta es reírse de la narrativa. Mostrar más al más estilo Hostel o Saw y contar menos.

¿Se puede ver?, la respuesta es sí. Pero no te vas a encontrar con nada que merezca la pena como secuela o como quiera que se llame esto. Puede que la fotografía (hoy en día es difícil que sea mala), la música y la Yarkin en un intento desesperado de salvar lo insalvable.