1.- Un despertador suena con los títulos de crédito. Dos hermanos con pelo en los huevos riñen en la misma cama. La que comparten.

2.- Plano general. Norte de Inglaterra. Chimeneas humeantes, adosados monocromáticos con jardines abandonados, cielos grises, antenas de televisión y calles residenciales sucias.

3.- Unos maestros sin muchas ganas de enseñar, una familia desestructurada, unos compañeros que abusan de la fuerza física y verbal. Total carencia de afecto en la vida de Billy Casper (David Bradley).

Y aquí acaba la radiografía porque a partir de ahora Loach deja las periferias y se centra en las oportunidades.

“Kes” no deja de ser otra película sobre las dificultades de una clase obrera en los suburbios de las ciudades industriales británicas. Pero Loach, en lugar de ahondar en estos problemas nos quiere enseñar las escapatorias. Alternativas a una vida de penurias y carencias casi impuestas desde el momento en que se nace.

Billy, ante tanta privación, hace suya la libertad de Kes, el halcón domesticado por el chico. Toda la ilusión que le puede quedar, la vuelca en la rapaz. Por ello, son las secuencias del cuidado del ave o la escena donde el niño (con una pasión que se apodera del espectador) explica en clase como consiguió domesticarlo, las que adquieren mayor fuerza emocional.

No busca Loach una solución. Ni siquiera pretende encontrar respuestas. “Kes” está despojada de mensaje. Rodada en decorados y luz natural, y evitando el artificio en la propuesta, el proyecto gana en realismo y obtiene una mayor entereza fílmica y fuerza emocional.