Se hace dificil decir algo nuevo sobre esta obra maestra capital de la historia del cine. Es más que evidente que marcó para siempre el género del terror, concretamente el mito del vampiro, y su influencia aún hoy no tiene límites.
Por poner dos ejemplos relativamente cercanos en el tiempo, no hay más que acercarse al remake que hizo Werner Herzog en 1979 (7,1 en FA) o "La sombra del vampiro", sobre la grabación de esta película, con partes ficticias, con John Malkovich y William Dafoe como Max Schrek (año 2006, 6,3 en FA).

Creo que es una película al que a todo aquel que ame el cine debería ver. Puede que parezca antigua o acartonada, que los intertítulos duren demasiado, pero solo son excusas para no querer reconocer una obra maestra.
Recapitulemos: año 1922, presupuesto bajísimo, una sola cámara, el más difícil todavía, lo que encumbra aún más la genialidad de este director: hay tantas.... y miren el resultado:obra inmortal.

Sin más preámbulos y entrando de lleno la película, para mí es absolutamente fascinante. Como espectadores del siglo XXI podemos tener algún reparo a la hora de visualizar películas mudas con intertítulos, sobre todo si no estamos acostumbrados, pero la fascinación que produce Max Schrek caracterizado cómo Nosferatu es alucinante; ese personaje alto, delgado, pálido, de nariz aguileña, dientes de sierra, maquillaje lúgubre, orejas alargadas y unos dedos finos con uñas que parecen cuchillas sin fin, es sencillamente sobrecogedor.

Sin duda, esto es lo que más llama la atención; por supuesto se come la pantalla, podríamos decir, pero es solo una pieza más (importantísima, qué duda cabe) dentro la grandeza de esta obra.

Otro de los enormes logros es que la historia conjuga romanticismo, lirismo y terror dentro de una atmósfera expresionista de ambiente fúnebre. Todo es siniestro, no solo la parte del castillo, y la apariencia fantasmal está siempre presente.


El empleo de la cámara con encuadres absolutamente magistrales (todo cabe dentro del plano), angulaciones características del expresionismo y contrastes lumínicos (ojo a la exquisitez de la fotografía de Fritz Arno Wagner), o esas magníficas sombras proyectadas, convierten este film en mítico.

Es curioso que a pesar de seguir los postulados del expresionismo alemán en cuanto rodaje en interiores, la película también ofrece escenas rodadas en escenarios naturales, una práctica nada habitual en este movimiento. Así, los exteriores de Transilvania fueron rodados en el norte de Eslovaquia.

El montaje es de una maestría brutal, con cambio de planos al principio, el empleo de trucos como el acelerado, las desapariciones de Nosferatu -como la de la entrada a su recién comprada propiedad- la manera en que sube tumbado de su ataúd, el uso de la perspectiva, el empleo de los decorados....

Y el uso de las sombras: al menos con dos míticas que han pasado a la historia del cine: la figura negra de la escalera de Nosferatu o la mano en sombra que aprieta el corazón de Ellen (Greta Schroeder).

Por citar alguna genialidad más: la escena de las ratas en el barco. El segundo de abordo abre el ataúd que transporta al conde Orlok y lo que encuentra son... ratas.

Murnau no le había dicho al actor lo que contenían los ataúdes; tan solo que al abrirlo tenía que poner cara de susto. Para conseguir que las ratas salieron corriendo en cuanto se abriera el ataúd, Murnau dispuso un doble fondo con una plancha de metal al rojo vivo. Las ratas se estaban chamuscando, de ahí la velocidad con que salen en esa escena, incluso se llegan a subir por una pierna del actor. Repelente no, lo siguiente. Como vemos un pequeño truco casi de prestidigitador.

También es deslumbrante el plano detalle de la planta carnívora devorando el insecto "como un vampiro".
Pero para no desvelar nada, sigo con otras genialidades en spoiler.


La película tiene mucha mucha intrahistoria que tanto gusta a los cinéfilos. Para empezar es una adaptación de la famosa novela de Bram Stoker, "Drácula", publicada en 1887, que Murnau hizo sin obtener los derechos. Murnau cambió algunas cosas como el nombre de los personajes: Harker es Hutter, Conde Drácula por Conde Orlok, y algunas mínimas variantes cómo poder reflejarse en un espejo.

La viuda de Stoker, poseedora los derechos, puso una demanda judicial y un tribunal le dió la razón y ordenó la destrucción de todas las copias de Nosferatu. La cinta ya había sido distribuida y algunos particulares escondieron sus copias por suerte... para nosotros.

Hay una leyenda negra que dice que Max Schrek era un auténtico vampiro que Murnau fichó para hacer el papel, cosa que queda muy bonita para adornar la historia pero qué es totalmente incierta y absurda.

En definitiva, Murnau por todo lo dicho, es uno de los grandes padres del cine y Nosferatu una obra maestra.