Aquí da comienzo el segmento del film que redime a Boyle, pues, entre ataques picnolépticos y desbarres, construye una parábola de la autosuperación que es también una alegoría de su situación como cineasta. Como Sísifo, al que ya nos decía Camus que era el Dios de los Obreros (ahora, el Dios del Post- (graduado o lo que se tercie)), y, además, había que imaginárselo feliz, Aron encontrará, paradójicamente, su propia salvación en la Roca.
A diferencia de “Buried”, aquí no hay móvil (habría que imaginarse el guión de Sparling sin el celular: eso sí sería cine experimental). No importa. Boyle de experimental no tiene nada: más bien, como Guy Ritchie, quiere ser el Tarantino insular, transita de un filme a otro según los dictámenes de esta o esta industria, ni qué decir tiene, sin poder contener la basca.
En la Odisea del sisífico Aron, Boyle se permite todos los flashbacks que quiere, viajes infinitos de cámara que se van de parranda y vuelven a la grieta del héroe, sueños y alucinaciones varios, los cuales, en sus momentos no ridículos, son un remember de “Trainspotting”, el himno generacional que hiciera Boyle cuando la crítica lo tenía por el mejor de su generación y no, como dice el Singular Costa, “el peor”. Pero aún así, “127 horas”, que en su final sangriento hace otro autoremember, de “28 días después”, se aparece como ejercicio de estilo contemporáneo y documento de la figura de un cineasta británico en (préstese atención) La Meca del Cine, donde el talibanismo de la Gran Forma es más evidente. Como el Aron ya zombie que se amputa la Mano para liberarse de la Roca a la que dará las gracias, para volver con Mamá y su Novia (en una escena que es un clip de Sigur Ros más bien veegonzante), el cineasta Boyle tiene que sacrificar algo de sí mismo. Como Aron, nos dice: “¡I need help!”, pero no le creemos, vemos su cinismo multipléjico y polimorfo. Qué coño, si el tipo en verdad se lo pasa bien. ¡Hay que imaginárse feliz a Boyle! (con la bolsita de papel-cartón).
Entretenimiento pijipi o testimonio de una castración simbólica. La amputación de Aron (como la de, por otro lado y en otro sentido,la Mattie Ross protagonista del “True Grit” de los Cohen) es un Acto Simbólico: en el caso de Boyle, el Gran Otro que lo castra es la Industria, en el de los hermanos Cohen, es la Tradición. Ambos acogen, cada cual a su manera, al Padre Simbólico, entregando un precio a cambio: la extenuación, o la repetición.
Lo ultimo: el momento documental que cierra el filme, donde vemos al auténtico Aron Ralston con su mujer e hija, es una burda reinserción en el Orden Real que quiere justificar, precisamente, la vomitera. Justificación de una mentira cara, una ilusión pasajera. Lo mismo ocurría en “The Fighter”, donde un quizás avergonzado David O. Russell incluía imágenes auténticas de los Egos de Wahlberg y Bale. Sé que así contado parece increíble (vergüenza por contar, por parecer), pero es verdad.