Media votos
7,1
Votos
825
Críticas
823
Listas
1
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Contacto
-
Compartir su perfil
Voto de nico:
8
31 de agosto de 2015
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Drama psicológico sobre los roles sociales y sobre lo relativamente fácil que puede llegar a ser el invertirlos, como si de una tortilla se tratase.
El sirviente es una controvertida y ponderada parábola sobre amos y sirvientes, esclavos y servidos, relatividad de posiciones sociales.
Joseph Losey emplea y maneja de forma sublime el simbolismo de los espejos, las imágenes invertidas y usa alegorías metafóricas como las escaleras, los sonidos de reloj o teléfono, las fotos colgadas en dormitorios, etc. Detalles minuciosos que bien merecen un visionado atento y minucioso.
El ambiente y el clima de la cinta también son otros tantos a favor de la obra, alcanzando momentos puramente claustrofóbicos e inquietantes; empleando encuadres complejos, panorámicas circulares, luces y sombras recurrentes e imágenes subyugadoras. En este sentido, el uso del jazz dentro de su banda sonora vendría a reafirmar todo el ambiente conseguido.
En definitiva, esta narración sutil y perversa deforma brillantemente los roles sociales, critica a la nobleza y a la aristocracia (clase social bobalicona que no sabe ni lo que es un poncho), bordea el límite de la homosexualidad encubierta (fotos en el dormitorio), deja caer las inclinaciones sadomasoquistas, y juguetea con el cambio de posiciones dominantes como si de un juego de naipes se tratase.
Todo ello invitan a disfrutar esta película, a pesar de su relativo ostracismo.
El sirviente es una controvertida y ponderada parábola sobre amos y sirvientes, esclavos y servidos, relatividad de posiciones sociales.
Joseph Losey emplea y maneja de forma sublime el simbolismo de los espejos, las imágenes invertidas y usa alegorías metafóricas como las escaleras, los sonidos de reloj o teléfono, las fotos colgadas en dormitorios, etc. Detalles minuciosos que bien merecen un visionado atento y minucioso.
El ambiente y el clima de la cinta también son otros tantos a favor de la obra, alcanzando momentos puramente claustrofóbicos e inquietantes; empleando encuadres complejos, panorámicas circulares, luces y sombras recurrentes e imágenes subyugadoras. En este sentido, el uso del jazz dentro de su banda sonora vendría a reafirmar todo el ambiente conseguido.
En definitiva, esta narración sutil y perversa deforma brillantemente los roles sociales, critica a la nobleza y a la aristocracia (clase social bobalicona que no sabe ni lo que es un poncho), bordea el límite de la homosexualidad encubierta (fotos en el dormitorio), deja caer las inclinaciones sadomasoquistas, y juguetea con el cambio de posiciones dominantes como si de un juego de naipes se tratase.
Todo ello invitan a disfrutar esta película, a pesar de su relativo ostracismo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Dick Bogarde hace un gran trabajo, se echa la historia a sus espaldas y la disfruta plenamente.
“No es muy agradable señorita…. El pronóstico del tiempo”
“No es muy agradable señorita…. El pronóstico del tiempo”