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Uno de mis terrores favoritos (de ésos con los que a veces nos torturamos sin venir a cuento) es encontrarme conmigo misma. "Cisne negro" ha venido a darme la razón.

Un papel. Dos personajes. Una sola bailarina. Encarnar a un tiempo al cisne blanco y al cisne negro, supone poner de puntillas tu lado luminoso y tu lado oscuro. Y Nina no puede acceder a él... porque ha crecido castrada. Una madre protectora y absorbente que prolonga la dependencia de su "dulce niña", adulterando su proceso evolutivo, dejándola estancada en una inocencia mal entendida y en una aparente dulzura que no es más que una falta de carácter que la mantiene subyugada a las faldas de mamá.

Ésta no es una historia sobre el mundo de la danza. Aronofsky podría haber contado la misma historia en otro entorno. Hacerlo sobre un escenario le permite, eso sí, deleitarnos estéticamente. Nos muestra la enfermiza creación del personaje a la que se somete Nina, implicando su propia emocionalidad para encontrar, dentro de sí, ese pedazo capaz de dar vida al cisne. Y al no encontrar su parte oscura, será su parte oscura quien la busque a ella...

Así que no veo ese exceso que casi todos dicen ver en el final. Veo la resolución de la historia desde Nina. Pero no como espectadora, sino como protagonista. Aronofsky me da sus oídos, sus ojos, su respiración, su aleteo... para que también yo pueda convertirme en cisne.

Y el público me ovaciona.


Mención especial a:

- La plasticidad. "Cisne negro" es una película, por momentos, hermosa.
- Natalie Portman. Actriz que, no sabría decir por qué, me cae mal... pero que se come la pantalla. El director la somete una y otra vez a la prueba del primer plano. Y de todos y cada uno de ellos sale convertida en mejor actriz.