... (el matón del villano principal infunde un terror penetrante... aun moviéndose por un relato ciertamente ligero y simpaticón. Pero mención especial merecen los diseños sobresalientes de: cierto troll hembra, el brillante despliegue de todos y cada uno de los personajes secundarios (que son muchísimos) que pululan por el mercado troll (cierto personaje y su tumor incluído serán inolvidables para bien y para mal), un guía inesperado en Irlanda del Norte y cierta "muerte"). No solo la labor escultórica es soberbia, la elección de sus movimientos (o tétricamente toscos o tiernamente delicados según lo pida la trama) se escoge a la perfección. Desde luego lo que vemos en pantalla en cuestión de seres de fantasía imponente y turbadora es de 10 (y lo digo habiéndome empapado una y otra vez de la exposición de los entes del cine burtoniano: los niños peculiares de "El hogar de Miss Pegrine" (2016), "Eduardo Manostijeras" (1990), los fantasmas de "Bitelchús" (1988), la cretividad del protagonista de "Big Fish" (2003), etc.), y los decorados no le van a la zaga aunque están un escalón por debajo de la excelencia. En ese terreno los barrocos diseños de interiores se exhiben con enardecimiento (destaco el uso de los brillantes tonos ocres y amarillos del mundo élfico que transmite una época glorioso ya pasada).

Y es que la fotografía resulta notable gracias a esta dirección artística sublime. La composición de planos es refinada en todo momento, y Del Toro vuelve a aportar una abundancia de planos idónea (aunque lamentablemente vuelve a hacer un uso excesivo de la edición en las escenas de acción (nos hay más de cuatro espadazos o puñetazos verdaderamente seguidos) que se denotan algo descolocadas de forma puntual)... que se lucen más en los momentos más estáticos y tranquilos del relato. Esos planos cerrados que se abren hasta el cenital, esos focos alternos y esos planos/contraplanos muestran gran pericia y capacidad.

Los actores por su parte están en sus salsa en unos roles irreflexivos y livianos pero divertidos y multifacéticos. Ron Perlman vuelve a mostrar de forma sutil en sus gestos (ya tiene mérito ser capaz de transmitir algo entre tantas capaz de maquillaje y prótesis) una guasa cómplice y juiciosa así como una terneza innata. Selma Blair se ajusta con naturalidad a su rol, Doug Jones vuelve a legar una peculiaridad tan allegada como llamativa a la vez, y Jeffrey Tambor (como el único "humano" de este equipo superheróico) pone un contrapunto muy fresco y osado en los diálogos con sus compañeros de batallas.

En definitiva estamos ante una cinta muy abundante en sus virtudes y por lo tanto muy esplendorosa en su progreso narrativo. Para todo amante del cine de fantasía (simbólica o no), de acción, de superhéroes o incluso de comedia es de obligado visionado al menos una vez (aunque aguanta varias revisiones, y en mi caso es la única de las sagas de Hellboy que tiene reservado un sitio en mi videoteca (y eso que el formato físico ya se lleva poco, pero la ocasión lo merece)) pues supone un disfrute casi continuo con impactos pictóricos muy ingeniosos. Solo echará para atrás al público adulto que no quiera saber absolutamente nada de la fantasía, la comedia o la acción en pantalla (y tampoco es recomendable a los más niños que pueden asustarse y hasta tener alguna pesadilla con las criaturas que salen en el metraje).

Le falta poco para ser una obra maestra, ese poco es una banda sonora memorable (a lo "Eduardo Manostijeras") y unos efectos especiales mejor definidos (aunque en la secuencia inicial aprovechan el genio estético de ese cuento sobre el ejército dorado). Por lo demás, chapó y que se quiten formas del agua y laberintos del fauno, yo me quedo con el ejército dorado.

Lo peor: La banda sonora.
Lo mejor: El diseño artístico. Los detalles de jocosidad en el guión:
Hellboy: Toma bebe.
Abe: No, mi cuerpo es un templo.
Hellboy: Pues ahora es un parque de atracciones.