La obra se titula originalmente “Tengoku to Jigoku”, “Cielo e Infierno”, y es toda una declaración de intenciones de lo que será la película, dividida en dos partes claramente diferenciadas. Una primera parte sucedida en lo alto de la colina, en la casa del ejecutivo, donde tendrá que enfrentarse al tremendo dilema que se le plantea y en el que intervendrán en la discusión el chófer y padre del niño, la policía, su esposa, su mano derecha en el trabajo, el secuestrador (mediante llamadas telefónicas) y su propio hijo, en una puesta en escena que recuerda a “12 hombres sin piedad” por su teatralidad y brillante utilización del espacio. La segunda parte crece en ritmo y acción y se centra en la investigación policial para encontrar al secuestrador, bajando de la colina a los bajos fondos y mostrando un nivel de detalle que ha marcado claramente a cineastas posteriores como David Fincher (“Zodiac” es el ejemplo mas claro de ello). Ningún elemento está tratado de forma azarosa, todo se analiza y lleva a algún punto en la investigación. Influenciado en gran medida por el mejor cine negro americano y por la propia nouvelle vague, en una época en la que el cine ya era en color, Kurosawa decidió realizar la película en un blanco y negro que se ajustaba mejor a la narración. Apuntar que en una escena, Kurosawa introduce una nota de color para hacer más potente la carga dramática, y años después, Steven Spielberg le rendiría homenaje con la niña del abrigo rojo de “La lista de Schindler”. “El infierno del odio” estuvo nominada a mejor obra extranjera en los Globos de Oro y formó parte de la sección oficial del Festival de Venecia.

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