187/26(31/08/18) Endiablada y refrescante ópera prima del irregular director y guionista británico de 27 precoces años Guy Ritchie (director de cortos, spots y videoclips hasta entonces), una trepidante y divertidísima comedia negra, con telón de fondo de peleas cruzadas de bandas criminales. La obra que dio fama al realizador, de bajo presupuesto (1,35 millones $), que fue un gran éxito comercial (más de 28 millones $ de recaudación), ello gracias a la ayuda del productor Matthew Vaughn (tiene un camafeo como un tipo sacado de un auto por Dog), que más tarde se haría director influenciado claramente por su apadrinado aquí (“Layer Cake”, “Kick-Ass” o “Kingsman”). Relato con diálogo electrizante, personajes disfuncionales jocosos, añádase una banda sonora efervescente, súmese un guión alambicado que juega con las casualidades de forma espectacular. Film que te atrapa desde su arrollador inicio hasta su “cliffhanger final” (al que la vea sabe de lo que hablo), en torbellino absorbente donde Ritchie vuelca sus cualidades de director de videos musicales y de creador de anuncios televisivos, con recursos narrativos vigorosos (congelados de imagen, voz en off, giros de cámara vertiginosos, edición hiperbólica, pantallas partidas,…), bebiendo de creadores como el inglés Danny Boyle y su brillante “Trainspotting” (1996), y de Tarantino y su “Pulp Fiction” (1994), e incluso se ven trazas al cine blaxploitation con la inclusión del rol Rory Breaker, remedo parece sacado de estas películas, todo ello regado con un claro espíritu comicquero, donde la violencia más sangrienta es tratada de modo naif, cuasi-toon, nada se puede tomar en serio, es un puro entretenimiento, donde desconectas para pasar un rato de los que te dejará con una sonrisa en el rostro de satisfacción, es como montarse en una montaña rusa, será una experiencia vacía, pero te lo pasas con la adrenalina a tope mientras sucede. La película hizo una estrella a Jason Statham, asimismo es glorioso el rol del matón Chris encarnado por el ex futbolista galés Vinnie Jones (famoso defensa conocido por su dureza. Guy Ritchie dijo que su mayor inspiración fue"The Long Good Friday"(1980) de John Mackenzie, film noir Cockney que hizo estrella a Bob Hoskins. El éxito de la película provocó una serie de tv homónima en el 2000 de siete episodios. Recomiendo abstenerse de ver la versión doblada, sobre todo para evitar la molestosa y tartajosa voz de Santiago Segura como narrador. La versión teatral dura 107 minutos, pero hay un corte del director de 120 minutos.Cinta rebosante de testosterona, el papel de las mujeres es residual, únicas aparecen son una vendedora de cartas, una bailarina en topless y una joven confundida con una pila de cojines.
La cinta te absorbe desde su enérgico prólogo en una calle cualquiera un vendedor ambulante, en modo charlatán, soltando chascarrillos (lo de exaltar lo largo de una pulsera diciendo que ojalá él lo tuviera todo igual de extenso!), de cómo hay infiltrados entre el público que cual liebres del atletismo tiran de los incautos compradores, en estas aparece la policía y todos a correr, escena con claro sabor a la del comienzo de “Trainspotting”, con presentación de personajes voz en off, con congelados de imagen, enervador puerta de entrada que te mantiene imantado hasta su final. Ello con un argumento laberíntico, con reparto coral donde cada personaje tiene su espacio, donde cada uno es delineado con originalidad, con atracos entre bandas, contra-atracos, mujeres “colgadas” de camuflaje que se erigen en especie de Rambos, sangre a doquier con un aire híper-realista, con ingeniosos fuera de campo en las escenas más salvajes (ejemplo el enfrentamiento “tarantiniano” entre la banda de … y la de Dog), con enfatizantes recursos fílmicos como los congelados, travellings demoniacos, edición palpitante, o cámaras lenta, todo desarrollado con una enorme imaginación y sentido lúdico del entretenimiento, aquí no hay ínfulas de subtextos morales o de reflexiones éticas, es puro ejercicio pulp distendido, donde la acción se convierte en un tren desbocado imposible de parar, si parpadeas te perderás un segundo de metraje entusiasta, acompañado por efectos de sonido fantásticos, sumando una galería de temas musicales fenomenales, sabiendo conjugar estas melodías con juegos cinéfilos brillantes, como el tramo sirtaki (Música de “Zorba el griego”) para el montaje paralelo anterior a una batalla, o él duelo a ritmo de música spagueti-western, con música claramente inspirada en Morricone, donde incluso se filma de igual modo a como el gran Leone rodaba sus duelos (montaje de miradas entre los duelistas), encajando con La trama de forma jolgoriosa.
Nick Moran como Eddie queda blandito entre tanto tiburón; Jason Flemyng como Tom da buen papel como el inepto del grupo de amigos; Dexter Fletcher como el recto Soap, difuso entre los amigos; El debutante Jason Statham aprovecha su rol para ofrecer un tremendo carisma ya desde ese inicio en plan charlatán mantero, electrizante su labia; Frank Harper como Dog borda su rol de tipo duro; Vas Blackwood como Rory Breaker está sensacional, con visceralidad tremenda; P.H. Moriarty como Hatchet está arrollador, descojonante ese bizarro toque de que utilice un pene postizo de arma; Lenny McLean desborda la pantalla con ese rostro que parece tallado a machetazos, con esa voz ronca que te cruje, fenomenal; Otro que aprovecha su debut en cine es el galés Vinnie Jones glorioso su rol de matón, Big Chris con ese toque excéntrico de ir siempre con su hijo que es un niño, Little Chris (correcto Peter McNicholl), demuestra gran mesura, con un rostro pétreo que desborda violencia latente, así como exhibiendo buenas dotes orales, ejemplo esa escena final entregando a los amigos la mochila; Jake Abraham como Dean y Victor McGuire como Gary, una pareja estrafalaria de delincuentes en busca de dos escopetas, sus conversaciones son enormemente chistosas;… (sigue en spoiler)