178/11(26/10/13) Memorable film británico del londinense Roland Joffré, una maravilla sensorial impactante desde su hipnótico inicio, riega el film con destellos de grandeza en lo que es una arrolladora crítica a la colonización europea de América, basándose en hechos reales que se derivaron del Tratado de Madrid. Producida por el afamado británico David Puttnam.
Mordaz guión de Robert Bolt (‘Lawrence de Arabia’), rezuma la historia de la complicada evangelización de los jesuitas a los guaranís, mezclándolo con una trama de redención y penitencia, construyendo poderosos personajes que emanan humanidad, sobresaliendo el magno duelo actoral entre Irons y DeNiro, con un desarrollo fluido, con escenas portentosas de fuerza de calado, con fascinante increscendo dramático que nos lleva a un estremecedor final. Mezcla la aventura épica, con el drama, con la reflexión moral, con la historia, ello en el marco de una sublime puesta en escena que aprovecha al máximo los descomunales paisajes selváticos.

La historia posee un lirismo visual glorioso, ambientación cumbre en la Historia del Cine, luciéndose en los antológicos parajes salvajes, un sobresaliente diseño de producción del gran Stuart Craig (‘Gandhi’) que se sirve de modo cuasi-divino de los escenarios de Colombia, Brasil, Argentina y Paraguay donde se filmó, excelente en su recreación de la ciudad y de las misiones, con un estupendo vestuario del italiano Enrico Sabbatini (‘Jesus De Nazareth’), esto glorificado por la sugestiva fotografía de Chris Menges (‘Los Gritos Del Silencio’), tiñe de mística nebulosa la mastodóntica jungla, resaltando los verdes de los vergeles, haciéndonos sentir la humedad de estos bosques amazónicos, consigue transportarnos lo más cerca al Edén que puedas estar, alzándose a cotas dedicas en las tomas de las acongojantes cataratas del Iguazú, a esto se suma la espléndida labor de sonido de Christopher Ackland (‘Las Amistades Peligrosas’) que nos envuelve en estas abrumadoras y atronadoras cascadas.

A estos memorables elementos se añade la apoteósica música del maestro italiano Ennio Morricone, simplemente una de las mejores compuestas jamás para el Cine, HITO que reside en el Olimpo de las Más Grandes Bandas Sonoras, HERMOSA composición que juega con los sonidos de la época litúrgicos mezclándolos con los sonidos de de flautas de pan guaranís, colosal el Ave María guaraní, este con unos trémulos coros, míticos los temas ‘Conquista’, ‘Penitencia’ o ‘Gabriel´s Oboe’, Morricone hace que su música se convierta en un canalizador de emociones conmovedor. Morricone definió su música como un dueto entre los temas guaranís y españoles.

El elenco actoral brilla a enorme altura, por supuesto sobresaliendo sus protagonistas, empezando por Jeremy Irons incólume, una labor tanto física como sentimental, es el reflejo de la bondad, de la pasión por la vida, es un idealista que topa con la realidad, pero sus principios no se doblegan, tiene una misión que está por encima de los pragmatismos de los pasteleos Imperiales, detenta una mirada limpia, bondadosa, cuasi-santa. Robert DeNiro compone a un tipo que evoluciona desde un esclavista sin escrúpulos, pasando por varias capas emocionales, de rabia, furia, venganza, autodestrucción, expiación de pecados, hasta encontrar un sentido a su vida en la ayuda altruista a los que antes atacó, gran metáfora de sentido de la vida, un hombre con descomunal determinación en todo lo que hace, un trabajo físico sublime, con un lenguaje gestual que destila profundidad, Magno. Hay un tercer vértice que con menos tiempo deja huella, es un admirable Ray McAnally, el intermediario papal, hombre preso entre lo que debe hacer y lo que desearía, emana pesadumbre y hastío, impregna a su personaje un tremendo carisma.

Del film manan algunas de las escenas más bellas y conmovedoras vistas jamás en una pantalla: El turbador inicio en medio de la Selva, los indígenas tiran amarrado a una cruz a un evangelizador por un rio, seguimos el curso de este resignado crucificado por los rápidos hasta que cae por unas colosales cataratas perdiéndose en la inmensidad, símbolo del sufrimiento de los misioneros jesuitas en su evangelización, o cuando Gabriel escala con fe las Iguazú, se introduce en la jungla, sabe que los guaranís lo espían, se sienta en una roca en medio de un riachuelo, saca el oboe y se pone a tocarlo, los indígenas salen conmovidos por la música, símbolo del poder universal de la música, o la antológica odisea de redención de Rodrigo acompañando a los misioneros, arrastrando como carga sus pesadas armas en una red, su culpa se ve reflejada en sus ojos, palpitante su subida por las cataratas Iguazú, como uno de los jesuitas le corta la cuerda pues cree que ya ha sido suficiente, la carga cae por una ladera al rio y Rodrigo sin mediar palabra baja saca la carga del agua y vuelve a amarrársela y sigue su penitencia, hasta que llega a la comunidad de guaranís que tiempo atrás el perseguía para esclavizarlos, estos lo miran asombrados, un niño indígena coge un cuchillo se dirige a Rodrigo y en vez de clavárselo le corta la cuerda de la expiación, esta cae tajo abajo, Rodrigo llora y los guaranís se ríen de él, símbolo de que lo han aceptado, perturbador tramo, estremecedor, 9 minutos Míticos en el Séptimo Arte, o cuando un niño guaraní canta el Ave María, o cuando el Cardenal Altamirano comunica a Gabriel que la Misión ha de desaparecer, un niño guaraní se acerca al jesuita y le dice algo en su lengua, el Cardenal le pregunta: <Qué han dicho?>, Gabriel <Han dicho que no quieren volver a la selva porque allí vive el demonio. Quieren quedarse aquí>, Cardenal <Y qué ha dicho vuestra merced?>, Gabriel <Que me quedaré con ellos>, conmovedor, y por supuesto su climático final en que las dos personalidades de Gabriel y Rodrigo chocan,… (continua en spoiler por falta de espacio)