348/26(25/09/21) Es Clint Eastwood a sus 90 (ahora tiene 91, pero la rodó con nueve décadas) juveniles años dirigiendo y protagonizando (y produciendo)una película, cuando muchos a su edad están criando malvas, están en el geriátrico, tienen demencia, se reúnen en plazas a dar de comer a palomas, ‘vigilan’ las obras de albañiles, cuentan sus batallitas a nietos, él está al pie del cañón, ni una pandemia lo ha podido frenar, su vocación lo empuja a seguir para seguramente (y espero aun le quede mucho) a morir sobre el escenario. Hace años ver un film del californiano era ir con expectativas a ver una gran obra cual “Unforgiven”, “Los puentes de Madison”, “Un mundo perfecto”, “Million Dolar Baby” o “Mystic River”, ahora desde “Gran Torino” parece se le agotaron los niveles incisivos, se le han pulido los colmillos, y ya solo aspiro a ver a alguien que me hizo amar al cine más, sé que ya hace mucho que sus mejores momentos pasaron, pero es Clint, y siempre puede haber oasis donde atisbar el genio clásico que fue, y desgraciadamente puede cada nuevo estreno suyo ser su obra póstuma, con lo que conlleva de subtexto. En esta película última Clint mira la vejez con esperanza, con optimismo, no como algo terminal, si no como una etapa más en el ciclo de la vida donde somos más sabios por la experiencia, nunca se dice su edad, pero los años al físico no le perdonan (ya quisiera yo llegar a su edad en su estado!), y se ve enjuto, de caminar débil, de pose ajada, pero aun con ello lo vemos dar puñetazos (risible!), montar a caballo (lo de la doma es pasarse y sobre todo con un montaje tan cutre para hacerlo aparentar lo que no es, ni puede), y hasta enamorar a mujeres con la mitad de años, se sigue viendo como un Don Juan (picarón!). Aun con ello, sin ser original (tampoco creo lo pretenda, hacer esta película es solo su forma der hacer lo que más le gusta, sino porque?), nos regala imágenes tan elegiacas como esos caballos (mustangs?) corriendo en paralelo a su camioneta, alegoría de su espíritu indomable, como lo es el gallo que da título.

Esta “Cry Macho” es un drama con dosis de neo-western adaptado por Nick Schenk (“Granb Torino” o “The Mule”) basado en la novela homónima de 1975 de N. Richard Nash. La trama sigue a una ex estrella del rodeo (Eastwood) contratada para reunir a un joven (Eduardo Minett) en México con su padre (Dwight Yoakam) en USA. Una del oeste con escenario en México (en realidad filmada en Nuevo México), donde el crepuscular cowboy debe cumplir una última misión por honor, ir a un punto A por un cargamento de gran valor, y trasladarlo al punto B, así de simple se torna en road-movie del desierto, y tampoco es que Clint lo haga más complicado. Es una estructura narrativa donde todo además es más previsible que lo que viene después de la noche, todo se ve venir de lejos, con una retahíla de personajes clichés, meros arquetipos donde colgar sin complejidad alguna, donde las escenas de tensión son resueltas de modo plano, los diálogos son insípidos, la química entre Eastwood y el muchacho que encarna a Rafael es a nivel ameba, la relación paterno-filial se siente acartonada, pero Clint Eastwood derrocha personalidad y carisma, teniendo además algunos buenos momentos para el recuerdo, emitiendo gran nostalgia.

La película exhibe con el inicio unos bellos paisajes del desierto a través de la bonita cinematografía de Ben Davis (“Tres anuncios en las afueras” o “Guardianes de la Galaxia”), crea un aura ocasística del protagonista. Y una vez que nos metemos en la historia suena a impostada, desde esa visita caricaturesca a la madre del chaval en su mansión rodeada de mancebos-sicarios, donde Leta (guiñolesca Fernanda Urrejola) da una actuación apegada a un personaje de vergüenza ajena en sus dos escenas, esperpéntica la primera riéndose no se sabe por qué de Clint, y la segunda es donde la palabra ridícula se queda a años luz de lo que siento, ver a Fernanda de unos espléndidos 40 años reptando cual gata en celo por la cama llamando a un nonagenario a la cama da hasta grima, ver como un tipo al que le cuesta caminar negarse a acostarse con ella y esta ponerse echa un obelisco resulta entre chusco e idiotesco (igual es que en la novela el personaje era décadas menor y con ello se veía de otro modo, pero lo que es aquí resulta de patología por parte de ella). En medio al mujer nos ha pintado a su vástago Rafael como un salvaje, un gamberro, un asocial, pero cuando lo conocemos se nota un cacho de pan, se ve a la legua que solo necesita amor (lo más de criminal que tiene es que pide tequila en un bar ¿?).

Por cierto como Mike Milo (Clint) da con la pelea de gallos en la superpoblada ciudad de México es una incógnita, como lo es como pudo escapar a la redada policial Mike, o como Rafo escapó escondiéndose tras unos pallets (menuda incompetencia policial!). Pero es que después de la nada aparece en la camioneta de Mike cuando comienza su vuelta a USA, nada se explica en esta cinta, todo es por imperativo del guión. Como no sabemos por qué de primeras la madre deja que se lo lleve Mike y luego no (¿?). Mención aparte merecen los comentarios del padre de que se ha abusado del chico en México, pero no queda claro sin son físicos o sexuales, o ambos, esto se corre un tupido velo, hasta que vemos en una escena a Rafo con el cuerpo lleno de moratones, pero no se sabe porque, si ha sido algo fuera del hogar maternal, o es en el mismo, me resulta una frivolidad el modo de tratar este peliagudo tema.

La road-movie se convierte en un ir pasando pantallas sin demasiada intensidad en las desventuras del binomio hacia la meta. Les roban el auto, son acosados por el sicario de Leta (Aurelio por un inane Horacio García-Rojas), sufren un cuasi-linchamiento. Eastwood ahonda en su pasado al hacer introspección del personaje del vaquero, lo vemos con esas marcas de identidad, ropa jeans, sombrero de ala ancha, conducir una ranchera (Chevy suburbano)/los caballos modernos,... (sigo en spoiler)