43/13(14/02/18) Buen film del combativo ruso Andrey Zvyagintsev (dirige y guioniza junto a su habitual Oleg Negin), que tras su exitoso film anterior “Leviatan” (2014), vuelve con otro drama sórdido con múltiples subtextos, en este caso en la superficie trata de matrimonio en trámites de separación que tras una de sus discusiones desaparece su hijo y se ven enfrascados en su búsqueda. El productor Alexander Rodnyansky dijo que la película fue concebida como un reflejo de "la vida rusa, la sociedad rusa y la angustia rusa", pero que era posible relacionarlo con otros países. Rodnyansky también dijo que un punto de partida en la concepción de la historia era el deseo de mirar a una familia, y que el director y guionista Andrey Zvyagintsev comenzó a formar la historia durante su visita a los Estados Unidos en 2015. Zvyagintsev también afirmó estar influido “Escenas de un matrimonio”, miniserie de 1973 del sueco Ingmar Bergman. Si bien Zvyagintsev afirmó no estar muy interesado en la política, su historia refleja su creencia de que "a la policía moderna no le importan las personas". Decidió comenzar la historia en octubre de 2012, porque dijo que ese era un momento en el que el pueblo ruso se sentía optimista sobre una reforma política beneficiosa y terminó decepcionado en 2015. La película incluye referencias a la intervención militar en Ucrania. Zvyagintsev se ha especializado en retratar las miserias de la condición humana ello relacionándolo con la decadencia en la que está sumida la Rusia post-soviética, reflejando su hedonismo, su corrupción moral, ello con trazos profundamente desesperanzadores, exponiendo angustia, desolación, desidia, nihilismo, y sobre todo vacío existencial. Esto lo rueda el director con gran pulso narrativo en lo referente a mostrar en imágenes naturalistas (algo muy del realizador) el espejo del alma humana y como epítome de la Rusia actual, convirtiéndose en un torpedo en la línea de flotación de la clase media rusa, mostrándola egoísta, consumista, y superficial. Como defecto está su simpleza, un relato demasiado lineal y sencillo, sin giros, todo demasiado obvio, esto sumado a un metraje excesivo páralo que se cuenta, cayendo en la redundancia con lo que el espectador puede alejarse ante tanto subrayado y densidad.
Se hizo sin el apoyo financiero del gobierno nacional, ya que el Ministerio de Cultura desaprobó la película de Zvyagintsev “Leviathan” (2014), sobre la corrupción en Rusia, Rodnyansky apeló con éxito al rico ruso Gleb Fetisov y a compañías extranjeras, incluidas Why Not Productions en Francia y Les Films du Fleuve en Bélgica, por sus finanzas. Loveless se estrenó con aclamación de la crítica y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 2017. Nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar. El leit-motive del film se podría resumir en dos personas que no se quieren están buscando a un hijo que nunca han amado.
Su arranque resulta potente: Un alegórico travelling, surcando la cámara un parque siguiendo los movimientos de un niño (Alyosha), vemos lares nevados, árboles decrépitos, ello en clara consonancia metafórica-visual sobre la aridez y estéril panorama social ruso vamos a ser testigos, una gelidez ambiental acorde con los sentimientos de este universo, observamos a unos patos en el río juntos y que se van separando, en simbolismo de la deconstrucción familiar, de cómo los pequeños son los que sufren este colapso familiar. Luego entramos en un piso, una pareja (Zhenya y Boris) en medio de una alterada separación está discutiendo ásperamente sobre cuál de ellos tendrá que preocuparse por su hijo pequeño de doce años, carga onerosa que ninguno desea tomar. Mientras discuten, una puerta se cierra y la cámara espía al niño, sin ser visto por sus padres, de pie en las sombras, un chaleco blanco subraya su frágil cuerpo, a continuación, Zhenya se dirige mal humorada al baño para orinar y, cuando sale, cierra la puerta y vemos al niño paralizado detrás de ella, su rostro es un grito de dolor silencioso. Es una imagen desgarradora que nos acechará continuamente a lo largo de la película, su rostro se retuerce en un grito silencioso de angustia.

Film que con ritmo sereno hace la autopsia a una sociedad huera, expone la hipocresía que reina en un universo rancio, ejemplo que donde trabaja Boris su jefe no quiere a empleados divorciados o separados, solo personas casadas, haciendo gala con ello de un radicalismo religioso apolillado, muestra el pasado de Rusia en la madre de Zhenya, una mujer aviesa, tosca, y que nunca quiso a su hija, entonces no es extraño que estos tampoco quieran a sus retoños. El presente es esa pareja (Zhenya y Boris), padres de Aliosha, este representa el futuro, son dos personas que se casaron de penalti, se casaron sin amor y ahora reniegan el uno del otro y lo que es peor, el hijo sufre las consecuencias, pues es un vástago-estorbo, no querido, es un lastre a sus nuevas vidas, un hombre y mujer entregados al Nuevo Capitalismo ruso. La madre más pendiente de su móvil que de la búsqueda de su desaparecido hijo, tanto es el desapego a su hijo que tardan dos días en notar su desaparición y lo hacen porque la escuela alerta de su ausencia, pero los padres son capaces de continuar sus vidas como si nada (muy remarcado e innecesario lo de lo explícito del sexo). En este ámbito descubrimos un sub-mundo donde que desaparezcan niños es algo habitual, rutinario, niños desdeñados, huidos, hospitalizados, muertos, tanto que la policía no presta atención, cual michelines que es mejor dejar de lado, deben ser ONGs las que sustituyan al estado (este no queda en buen lugar precisamente), entonces accedemos a el patio trasero de la clase media pujante en Rusia. Nos paseamos por lugares abandonados, naves ruinosas, edificios decrépitos, en clara consonancia con el interior humano que quiere reflejar el realizador acerca de la Rusia actua