La terna de invitados que escriben –cinco décadas más tarde– el epitafio de The Velvet Underground es casi imposible –a los John Cale y Maureen Tucker, ambos, leyendas vivas del grupo, se unen los testimonios de Jonas Mekas, La Monte Young, David Bowie...– y ayuda a aderezar un documental que, parece, bebe de todo lo que trata de contar. Todd Haynes juega con la imagen y se atreve a desmenuzar una pantalla por la que desfila la biografía de una banda maldita, pero también toda la escena 'avant-garde' del Nueva York de los 60, protagonista omnipresente –con permiso del megalómano Andy Warhol– y necesario a lo largo de todo el metraje.

Pero el acierto de esta crónica va más allá del mero acercamiento a ese clan de avanzados –e incomprendidos– encabezado por Lou Reed, una figura controvertida a la que –he aquí el mérito de Haynes– llegamos a entender y que despierta cierta compasión pese a su temperamento impulsivo, antipático incluso, y gracias a una extraña forma de sensibilidad. Solo él es capaz de transformar una realidad tan sórdida en letras que son poemas vestidos por la música tan bella como vanguardista.

El recorrido por los nueve años de existencia de The Velvet Underground termina, además, siendo eminentemente luminoso, aunque paradójico, ya que coincide con la marcha del propio Reed del grupo en un momento en el que, sorprendentemente, el sonido de la banda coincidía más con la idea que el músico albergaba en su cabeza, esto es, despojada de artificios, más pausada y menos progresista. Por el camino, plagado de claroscuros, buena parte de los cimientos del punk y el rock experimental y, por supuesto, el legado de un quinteto –es imposible desligar a Nico– que solo pudo ser y estar en ese periodo de la historia.