A nadie se le escapan las bondades de los 60 y todo lo que envolvió aquella época. La década del Summer of Love, Woodstock, la (contra)cultura hippie, su música y una industria cinematográfica a punto de reinventarse –y que se asomaba a aquello que después se llamó New Hollywood– suponen alicientes nada despreciables que han servido para llegar a mitificar uno de los períodos de la historia moderna más excitantes y que, sin embargo, también tuvo sus (muchos) grises.

Tarantino, que es cultura pop en sí mismo, toma todo aquello y decide escribir su particular carta de amor, olvidándose de lo malo, no solo redibujando el relato –qué mejor que el celuloide para inventar, divagar o soñar–, sino haciendo cine sobre cine. Que no cine dentro del cine. El juego de espejos, con actores y actrices saliendo de los sets, (re)interpretándose e, incluso, disfrutando de sí mismos –la meta escena con Margot Robbie/Sharon Tate durante una proyección– hacen que el punto de vista vaya y venga a su antojo. En cierta medida, 'Once Upon a Time... in Hollywood' recuerda a ese juego de perspectivas y de hacernos partícipes que Hitchcock proponía en 'Rear Window'.

Porque si alguien sabe, ciertamente, la ventana que resulta el séptimo arte, ese es Tarantino, pozo de sabiduría cinematográfico que, sin olvidar sus señas de identidad, reinventa, por enésima vez, un formato que, parece –ya en el ocaso de su carrera–, se le sigue quedando pequeño.