Así pues, la película es un retrato de dos desgracias sociales: la soledad en la vejez, y la drogadicción en la juventud. Dos formas de hundirse, deprimirse y asustarse presentadas por Darren Aronofsky con un montaje muy original y metódico. Algunas de las acciones ejecutadas por los protagonistas son vistas por la cámara de una forma indirecta, asociando la realización una escena a cada uno de los momentos que más se repiten en la película. Por ejemplo, en lugar de ver una simple perspectiva de cómo Harry se pincha heroína, contemplaremos una secuencia ofrecida a gran velocidad en la que vemos sucederse distintos tipos de imágenes estándar que siempre resultan ser prácticamente las mismas (cómo se prepara la droga, se introduce dentro de la vena y finalmente se dilatan las pupilas). La película, bien realizada, narrada y técnicamente ejemplar, resulta incómoda de ver, y no desde luego por un fallo de la dirección (no hay reproche en este aspecto) sino por el flagrante realismo de lo mostrado. No es posible disfrutar con este argumento tan contundente, pues si bien muchas veces hemos sido testigos de un sinfín de películas de drogadictos, es “Réquiem por un sueño” la que más contundencia y frialdad demuestra, valiéndose además de otra historia “adjunta” (la de Sara Goldfarb y su paranoica obsesión por la TV) que no hace más que mejorar la trama.

Contamos además con la garantía de las buenas interpretaciones de los principales, una convincente y entrañable Ellen Burstyn y un muy buen Jared Leto, un actor discreto que poco a poco va formándose como una de las mejores opciones de Hollywood, gracias a sus bien escogidas películas, al menos de un tiempo a esta parte. Jennifer Connelly apenas abandona durante todo el metraje su rol de chica sensual y simple “novia de”, por lo que su trabajo, más allá de determinados gestos y pequeños diálogos que no salen de la corrección, no se puede valorar demasiado. Marlon Wayans, a pesar de que se deja ver, no me gustó: me pareció sobre-actuado y en ocasiones, incómodo. Desconozco si por la repugnante personalidad del rol que interpreta, o directamente por su discutible calidad como actor.

El apartado musical, dirigido por el bueno de Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky, completa una banda sonora magistral, copada por la pieza principal (“Summer overture”), que es sin duda una de las mejores creaciones para el cine en años, tanto por su nivel de asombrosa calidad como por lo memorable de sus compases, que han recorrido todo el mundo hasta convertirse en uno de los trabajos más fácilmente reconocibles. El resto de la extensa y acertada BSO se caracteriza por un buen puñado de temas de corta duración, deprimentes, extraños y ciertamente agobiantes, muy en la línea del ambiente que la dirección del film logra construir para esta, cuanto menos, buena, inquietante y desalentadora película, que se limita a dejar los problemas encima de la mesa, sin preocuparse de cómo éstos deben ser resueltos.