¿Pero de qué demonios nos habla esta película?. Entre toda la supuesta locura que invade la leyenda reciente de esta cinta, nos encontramos ante una historia de múltiples interpretaciones que se basa en la distorsión progresiva de la percepción de la realidad de Nikki Grace (Dern), una actriz a la que han concedido un papel en un remake de una película polaca de la que, afirman, estaba maldita. De hecho, no debiera ni considerarse remake, pues la filmación jamás pudo terminarse. A medida que avanza la historia, parece crearse un conflicto en el que se enredan las escenas del rodaje con la vida personal de la actriz, interviniendo en este desconcierto su compañero de reparto, Devon Berk (Theroux). La historia, que ya desde los primeros minutos deja ver sus cartas, da permiso a todos a sacar de la misma las conclusiones que vea convenientes. He visto la película con una indescriptible calma nerviosa, pues aunque la he seguido con placer y tranquilidad, he tenido despierta, dentro de mí, una agobiante sensación: precisamente la misma que vive su actriz protagonista. Y esto, en una película, es muy digno de elogio. Espectador y personajes, viven las mismas experiencias.

Después de varias apariciones de Laura Dern en películas de Lynch, ésta vuelve para realizar un papel fabuloso, del todo convincente y, sin duda, memorable. Creo, desde mi parecer, que es el trabajo más sólido de su carrera, teniendo en cuenta además que es una de las pocas películas de las que ha podido ser la protagonista principal. Gusta también Justin Theroux en su ya conocido papel de jactancioso y “sobrado” pero, en el fondo, buena persona y se agradecen las intervenciones restantes de un gran plantel repleto de calidad.

Para que todo funcione en una película de David Lynch, la música debe estar construida con el mismo tesón que el resto de la cinta. Esto se produce así gracias a la banda sonora compuesta por el propio Lynch, que por primera vez en años no recurre a la colaboración de Angelo Badalamenti, del cual se nota ha obtenido la suficiente experiencia como para poder montar sus propias partituras sin perder el estilo que siempre han mantenido los trabajos del citado músico, convirtiéndose las piezas musicales en un elemento indivisible de la atmósfera que conforma cada película de Lynch. El conjunto de la BSO es una maravilla, encabezada por los temas originales “Polish Poem” o “Ghost of Love”.

David Lynch propone en “Inland Empire” algo más que una buena película: un viaje hacia lo más oscuro, indescifrable y a la vez brillante de su propia mente, una mezcolanza de ideas, pasiones, sensaciones y agobiantes experiencias que tratan de caer sobre los brazos del espectador como el resultado de un alma incomprendida que busca conquistar nuestra atención durante casi tres horas de metraje y, al final, permitirnos sacar nuestra propia interpretación del resultado, algo que se presentará como una misión de muy largo recorrido.