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Voto de Lluís:
8
8,0
29.076
Drama. Bélico
Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia. (FILMAFFINITY)
5 de julio de 2013
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película El acorazado Potemkin (1925) de Sergei M. Eisenstein destaca dentro de la historia del cine por un aspecto en general y otro circunscrito a él. Con este largometraje, Eisenstein pone en juego su idea de cómo se debe desarrollar el cine. Cree firmemente que lo que consigue que la acción temporal fluya dentro de una filmación se consigue mediante el montaje y aunque algunos cineastas hayan rechazado este modo de filmar, algunos abiertamente como Tarkovsky, es el método que ha prevalecido hasta el día de hoy. No obstante, el montaje utilizado por el director soviético no es como el norteamericano, en el que se intenta lograr la sensación de temporalidad usando un montaje invisible que el espectador pase por alto y así seguir atento a la historia que se narra, si no que ofrece un montaje palpable causando la obligación de percatarse de él en el visionado de su cine. Este montaje no está en la creación cineasta por motivos puramente cinéfilos, sino que sirve de brazo para apoyar con fervor la propaganda ideológica que introduce el director con el fin de propagar la ideología comunista del momento tanto a los receptores nacionales como internacionales.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Esto se puede observar claramente en diferentes partes de la película. Cuando uno de los marineros está fregando los platos puede ver como hay una inscripción donde se habla de que todos deberían tener pan, el director usa una secuencia donde se intercalan planos detalle del plato con primeros planos del marinero con tal de mostrar su expresión de descontento con la situación. Ahí nace una pequeña idea de injusticia y revolución en ese hombre. Otro detalle es la importancia de la colectividad, es por eso, que en la escena en la que piensan fusilar a los marineros que no aceptan lo mal que están siendo tratados, los superiores mostrados como los malvados, tienen constantes primeros planos, mostrando su individualidad, mientras que los marineros inocentes, héroes, son presentados en colectividad. En el motín a bordo, se muestra como en diferentes espacios, son muchos más los marineros que los oficiales y en estos diferentes espacios les ganan la batalla. Es una referencia a la revolución socialista, en las que la mayoría pobre puede sublevarse al poder ya que son más y están unidos en toda Rusia (en la película en todo el barco). El único que toma cierto protagonismo es Vakulinchuk, que acaba muriendo como un mártir y sirve para concienciar a la clase obrera de la injusticia y se una a la causa. El montaje muestra como llegan obreros de diferentes sitios y juega con planos detalle de puños y planos generales donde la multitud los alza. Comentar también que la escena de la escalera intercala planos generales con primeros planos para mostrar el drama humano de la represión zarista y como cuando el acorazado piensa que ha de entrar en guerra se muestran diferentes marineros trabajando, cada uno en su lugar para lograr que funcione la maquinaria del barco.