Cuarto film americano de Hitchcock. Escriben el guión Samson Raphaelson, Joan Harrison y Alma Reville (esposa de Hitchcock). Se basa en la novela "Before The Fact" (1932), de Francis Iles (Anthony Berkeley). Nominado a 3 Oscar, gana uno (actriz, Joan Fontaine). Producido por Harry E. Edington (no acreditado) para la RKO, se estrena el 14-XI-1941 (EEUU), unas semanas antes de la incorporación de EEUU a la IIGM.

La acción tiene lugar en una localidad no determinada de la campiña inglesa y Londres, en 1938/39. Johnnie Aysgarth (Cary Grant), de 27 años, soltero y playboy, conoce en el tren a Lina McLandlaw (Joan Fontaine), rica heredera, de 28 años. Él es atractivo, tiene éxito con las chicas, no dispone de trabajo fijo, carece de aptitud para los negocios y es aficionado a las apuestas y a la buena vida. Ella es ingenua, aficionada a la lectura, frágil e insegura.

El film desarrolla un thriller psicológico con elementos de misterio y de cine negro. Aborda el tema del poder corrosivo y demoledor de la sospecha, la duda y la incertidumbre. Analiza su progresión y los efectos destructivos que tiene en el ánimo de las personas. La incertidumbre es más nociva que la certeza del mal. La duda paraliza la acción, desmoraliza y desgasta la capacidad de resistencia. Ésta es la segunda colaboración de Hitchcock con Fontaine y la primera de Hitchcock con Cary Grant, a la que siguen otras tres ("Encadenados", "Atrapa a un ladrón" y "Con la muerte en los talones"). Pone de manifiesto la afición del realizador a la gastronomía: sienta los actores a la mesa en varias ocasiones. Revela la aptitud visual del director: la escena en la que Beaky forma con las fichas de un juego de letras las palabras duda, asesinar y asesino. No faltan las secuencias vertiginosas: coche que circula por una carretera que bordea el acantilado. Incluye escenas sorprendentes: el tren que circula por el interior de un túnel. Se ha convertido en escena antológica del cine la del vaso de leche, desde que Grant lo sube por la escalera interior hasta su encuadre en primer plano en el interior del dormitorio. Para resaltar su imagen, Hitchcock sitúa en el interior del vaso una luz alimentada por una pila. La cinta está discretamente salpicada de humor. El relato comienza con la ligereza de una comedia romántica, adquiere después una excelente textura dramática y hacia el final da paso a una intensa elevación de la intriga.

La música, de Franz Waxman, aporta composicones orquestales solemnes de viento y metal. Añade el vals "Sangre vienesa", de Johann Strauss, que ofrece en versión natural (motivos de satisfacción y felicidad), versión distorsionada (motivos de sospecha) y versión triste (escena del vaso de leche). También se oye el vals "Voices Of Spring". La fotografía, de Harry Stradling, se recrea en escenarios oscuros y construye ambientes tenebristas, de inspiración expresionista. El montaje hace uso de cortes abruptos y fundidos en negro, poco habituales en los films de Hitchcock.