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Después de tres años produciendo el cine independiente de un aclamado Sean Baker, Shih-Ching Tsou da el salto a la dirección en solitario con una ópera prima que bebe de la misma agua humanista de su colaborador. La chica zurda (2025) nos lleva hasta un Taipéi vibrante para narrar un drama familiar coescrito junto al propio Baker. Ambos se unen para narrar la marginalidad con una mirada revitalizante.

Lo que diferencia a esta cinta del resto de dramas sociales es la decisión consciente de observar la precariedad desde una perspectiva que se niega a ser gris. El filme retrata la pobreza, las deudas asfixiantes y las mentiras intergeneracionales, pero desde una fotografía vibrante y llena de vida. Tsou repudia el sensacionalismo y derrotismo habitual del género para sucumbir a un optimismo contagioso. El Taipéi que se nos muestra, con sus mercados nocturnos, sus luces de neón y su bullicio, se convierte en un escenario atractivo que logra suavizar la dureza del fondo argumental. Es por ello que se vislumbra una intención clara de generar esperanza; y es que, aunque la realidad de esta familia sea complicada, el mundo que las rodea sigue evocando una belleza estética difícil de olvidar. El trabajo artístico y fotográfico resulta tan eficaz que uno siente el impulso casi físico de comprar un billete de avión para perderse en esas calles.

Toda esta luminosidad se justifica al anclarnos al punto de vista de la pequeña de la familia. Lejos de sentirse un recurso para manipular las emociones, la niña se erige como el corazón del relato gracias a una construcción de personaje e interpretación que resultan adorables. Desde su mirada limpia y curiosa se dicta el tono de la película, lo que nos permite empatizar con las situaciones sin sentirnos obligados por el guion. Hasta la corrección de su zurdera por parte de su abuelo resulta un momento de gran simpatía y ternura.

La chica zurda (2025) evidencia una gran sensibilidad para abordar el drama familiar desde una mirada luminosa y respetuosa. Shih-Ching Tsou debuta con notable entregando una película que conmueve sin subrayar y que consigue filmar la marginalidad sin renunciar a la belleza.