Exquisita demostración del buen gusto de la narración, en la que todo lo que encierra cada personaje es más valioso de lo que se muestra. La losa que tapa toda actuación de sus protagonistas es rota por la fluidez del entendimiento de sus personajes. Bello relato de entender que la vida es el camino más difícil, que las decisiones llevan aparejadas consecuencias a veces inviables pero necesarias. Maryam Touzani escoge la sensibilidad de lo íntimo para intentar mostrar al espectador el dolor desde dentro, desde la no aceptación personal. El choque, compartido por sus protagonistas, hacia la liberación y la supervivencia sentimental y vital es un bello canto a la vida. Los principios regidores de la trama son un canto u oda a la necesidad de compartir el dolor para poder superarlo. Ese arduo trabajo de entendimiento y respeto es la base de todo discurso narrativo en la película. Con poco más asistimos a un relato de necesidades adquiridas por las circunstancias adversas y que logran derivar hacia un camino de aceptación y crecimiento, de belleza inusitada.

Maryam Touzani ha vivido el cine desde muchas perspectivas, ha sido periodista especializada, guionista, actriz y ahora debuta en la dirección. Su opera prima relata una historia real que ocurrió bajo el techo de sus padres. Todo lo que vemos es muy particular y volvió a la memoria de la directora cuando ella misma se convirtió en madre. La película participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Valladolid en el año 2019.

Con solo tres personajes a la directora le basta para contarnos una historia dura y cruel. Abla tiene una pequeña pastelería en la ciudad de Casablanca, el negocio lo tiene dentro de su propia casa, es viuda y vive junto con hija pequeña. El día a día es complicado, debido a las dificultades económicas y al vivir sola con una niña pequeña en una sociedad tan machista. Un día Samia llama a su puerta, es joven, busca trabajo y encima está embarazada.

Samia había huido de su familia y no tenía donde quedarse, al principio entre ellas no surge nada especial y Abla se niega a que la joven se queda en su casa. Pero gracias a su hija pequeña y a las habilidades de Samia con la pastelería poco a poco ira surgiendo entre ellas una pequeña amistad. La cinta va de menos a más, conforme va pasando la trama se va volviendo más dramática y vamos viendo la fuerza que tienen estas dos mujeres.

La película nos muestra a dos mujeres que se enfrentan a la vida en su expresión más cruel y más bella a la vez. Las dos tienen una fuerza interior muy grande y se nota que han sufrido mucho en sus vidas. La amistad, el nivel de supervivencia, la compasión y la fortaleza son muchos de los aspectos que presenta la película.
En mi opinión la cinta fluye muy bien en todo momento, no dejará indiferente a ningún espectador y pienso que es mucho más profunda y sensible de lo que aparente. En estos tiempos y tal y como está la cartelera, podemos decir que estamos ante una buena película y que merece la pena ser vista.

Lo mejor: Las interpretaciones de las dos protagonistas
Lo peor: Le cuesta un poco arrancar.

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Pero el cine claramente sí.
Obra modesta, simple, narración clásica, austera. Me siento un privilegiado. Estamos viviendo el nacimiento de un cine que dejará el falocentrismo para siempre. Creo que sólo a partir de ahora, y gracias a películas cómo esta, podemos hablar de historia del cine como un medio de expresión humano. Hasta ahora, y creo que es parte de algo mucho más grande que lo absorbe todo, el cine era un medio de expresión masculino. Y esto es innegable.
No hay que escribir la historia de nuevo, hay que comenzarla. Y acaba de empezar. Una mujer filmó en Marruecos una película sobre sororidad, embarazos no deseados y mujeres cabezas de familia. Enhorabuena.
¿Qué decir de este film en particular más allá de su existencia necesaria? Pues que es una historia bella, que las actrices protagonistas lo dan todo y que en Marruecos se delinean los ojos de una forma atroz.
La sutileza en las expresiones eróticas de las actrices es magistral. Hay dos momentos, uno en medio de una amasada de pan y otro durante un baile, en el que un coqueteo discreto, sugiere otros lazos afectivos. Sutilezas en los modos de expresión es algo que necesita tantísimo el cine, el arte, la vida en occidente. No todo debe remitir a lo sexual ¿Se enteran?
Por otro lado, y volviendo al tema del baile, la música tiene un tratamiento muy específico también. Siempre diegética realza su importancia en la historia, sobretodo en las transiciones; puede que sean lo menos sutil del film. Y celebro ese rasgo.
Lo disruptivo en cuanto a enfoque, lo pierde en cuanto a narración, en el sentido de que es algo esperable su desenlace. Creo que es el primer paso para esta directora, me encantaría que pudiera seguir rodando películas.

La he visto en la Seminci 2019 y me ha parecido una pequeña joya este debut en la dirección de Maryam Touzani.
Consigue contarte una historia con solidez y conmoverte en ciertas secuencias, con unas actrices en estado de gracia.
Además de manera sutil hace denuncia de lo que les ocurre a las madres solteras en Marruecos, repudiadas por sus familias.
Esta llena de sensibilidad.

En alguna ocasión anterior hemos comentado la película Sofía (2018), de Meryem Benm’Barek, que se desarrolla en Casablanca y en esta ciudad también se sitúa Adam (2019), de Maryam Touzani, basada en una experiencia autobiográfica y que comparte con Sofía algo más que la ciudad donde se desarrolla la acción y la proximidad en el año de rodaje: ambas tratan el tema de los embarazos no deseados en Marruecos, una cuestión que pudiéramos extender a los países musulmanes. Estas dos producciones también se hallan unidas por ser mujeres y marroquíes las realizadoras.
Una vez establecido el nexo entre en esta pareja de filmes, procede ahora considerar lo que diferencia ambas películas o, por mejor decir, lo que individualiza Adam.
Podemos empezar por el espacio físico de la cinta Touzani dado que esta directora opta por centrarse en lo más profundo de la medina baidaní, de tal modo que muchas veces el espectador se siente transportado a un momento situado hace varios siglos: apenas la indumentaria masculina en las escasas apariciones de hombres en este largometraje o la de la niña Warda, de la que luego hablaremos, nos sitúan en la actualidad. Una sensación de viaje en el tiempo que se potencia cuando comprobamos que casi toda la trama transcurre en interiores a los que la directora ha dotado de una inmensa plasticidad que recuerda a La lechera, de Johannes Vermeer, o cualquiera de sus pinturas de la intimidad familiar holandesa en el siglo XVII, pues, en efecto, son tonos terrosos los que imperan en Adam con gran protagonismo del marrón, obviamente. La cámara se demora en mostrarnos la fabricación de dulces o las escenas de puertas para adentro: con tanta delicadeza nos muestra la realizadora esos momentos que es como si los propios colores nos contaran la historia.
Bueno, ¿y quién habita en esta casa? Inicialmente dos personas: Abla, la madre, y Warda, la niña de 8 años a la que ya hemos aludido. A ellas se une Samia, que busca un rincón para bien parir, y quizá porque estoy redactando estas líneas en el mismísimo día de Navidad, algo hay en esa situación que me recuerda la vivida por la Sagrada Familia en Belén, según cuenta el Evangelio, pero sin san José.
Y ese es el triángulo en que se inscribe la acción en una trama que parece ser una alegoría de los tres ejes temporales: el pasado doloroso personificado por Abla, un futuro esperanzador en Warda, que estudia y hace los deberes escolares en casa, como debe hacer cualquier niña en una sociedad que aspire a modernizarse, pero nos hallamos también con el presente nada halagüeño que nos ofrece el personaje de Samia, portadora de futuro, pero de un futuro contaminado por un pecado terrible en el mundo que le ha tocado vivir: un embarazo sin matrimonio.
Dentro de ese armazón, el personaje que más riqueza de recursos ofrece es el de Abla, magníficamente interpretado por Lubna Azabal, que se mueve entre la dureza y la ternura, que es lo que poco a poco se va imponiendo. Se trata de una mujer que perdió a su marido en un accidente laboral y no es que la sociedad darelbaidí le imponga un sufrimiento perpetuo, algo así como un final de su femineidad, es que ella en su fuero interno no lo ha superado. Sin embargo, la gravidez de Samia le devuelve las ganas de vivir y el deseo de volver a sentirse guapa. Incluso tiene un pretendiente: Slimani, con escaso peso en el filme.
¿Y Adam? Porque Adam es nombre masculino y además el título de la película. Bueno, Adam, ya lo habrán adivinado ustedes, es el nombre que se pone al recién nacido bebé de Samia. Adam, o Adán en español ortodoxo, ocupa también una posición privilegiada en el islam, pues se considera que fue el primer ser humano en la tierra y, por lo tanto, el primer nabi o profeta. De manera que judíos, cristianos y musulmanes convergen en una misma persona como origen de la humanidad e incluso en el Islam se habla de Hawa, Eva, la primera mujer, la madre de la humanidad. Pero en esto sí difiere el islam de las otras dos grandes religiones monoteístas, pues para los discípulos de Mahoma el primer hombre, Adán, es una figura de reverencia.
Sin embargo, mezclando un poco todo eso, Touzani nos ofrece un Adam que desde su concepción acarrea el estigma del pecado original, pues su madre no está casada y por eso desde el primer momento Samia manifiesta su voluntad de entregarlo en adopción para que no tenga que arrastrar durante toda su vida la vergüenza por las culpas de la madre: de hecho, al principio se niega a ponerle nombre o a darle el pecho para no encariñarse con él. Por ello, la principal tensión dramática del filme se articula alrededor de esa cuestión: si Samia entrega o no a su hijo en adopción y yo, desde luego, no voy a desvelarlo: les corresponde a ustedes asistir a esta magnífica película.
Lo terrible, lo verdaderamente terrible a mi modo de ver, y que separa totalmente dos películas que tratan el mismo tema, Sofía y Adam, es que en la primera la amenaza que pende sobre la protagonista, es decir, la familia, en particular, y la sociedad, en general, se muestra explícitamente en pantalla, mientras que en Adam no se ven los temores que angustian a Samia. Para mayor abundamiento, el guion se construye de manera que nada sepamos de los padres de la joven o del progenitor del bebé y por ello Samia se inventa toda una suerte de artimañas para estar lejos de su familia, al menos durante los meses en que el embarazo es evidente, lo cual en una película cargada de simbolismo como es esta, y según ya hemos comentado ha de tener un valor y ese valor, a mi manera de ver las cosas, es el de plasmar una situación de terrores internos de la persona, almacenados como una penosa carga genética. Es el pánico a lo que no se ve, pero sentimos como muy real lo que amarga la existencia de las personas. Un molde atrofiado de vida, un muñón de ilusiones, que recibimos en cada gotita de leche desde que nacemos y que poco a poco socava cualquier aspiración a la felicidad.